Nicht nur Essen, sondern auch Alpen, Bergkamen, Bochum, Bönen, Bottrop, Breckerfeld, Castrop-Rauxel, Datteln, Dinslaken, Dorsten, Dortmund, Duisburg, Ennepetal, Essen, Fröndenberg, Gelsenkirchen, Gevelsberg, Gladbeck, Haltern, Hamm, Hamminkeln, Hattingen, Heiligenhaus, Herdecke, Herne, Herten, Holzwickede, Hünxe, Kamen, Kamp-Lintfort, Lünen, Marl, Moers, Mülheim an der Ruhr, Neukirchen-Vluyn, Oberhausen, Oer-Erkenschwick, Recklinghausen, Rheinberg, Schermbeck, Schwelm, Schwerte, Selm, Sonsbeck, Sprockhövel, Unna, Voerde, Waltrop, Werne, Wesel, Wetter, Witten, Xanten, an den schönen Flüssen Ruhr, Emscher, Rhein und Lippe.

Vor nicht allzulanger Zeit hätten die Oberbürgermeister mindestens der Hälfte dieser Vororte mit einer Verleumdungsklage reagiert, wenn man sie denn unter dem Begriff “Ruhrgebiet” vereinnahmen hätte wollen… but the times there are a changin…

Auf Zollverein (im beliebten Wintersportort Essen-Katernberg) hat Frau Holle Daisy eine Doppelschicht geschoben und alles schön eingezuckert, damit Herr Köhler, Herr Pleitgen, Herr Scheytt, Herr Gorny, ein paar hundert A-B-und-C Promis aus Politik, Sport, Seifenoper und Spaßgesellschaft und die eine Kulturhaupstadtbürgerin und der andere Kulturhauptstadtbürger aus der Katernberger Nachbarschaft eine lustige Show mit Musik, Tanz und Herbert erleben durften, die von den angeschlossenen Funkhäusern, live und in bunt, in 16:9, elektrisch in die Welt geschickt wurden.

Ich kenne die Kokerei noch als stillgelegten Schrotthaufen, während nebenan noch Seilfahrt war. Das muss irgendwann in den frühen Achtzigern gewesen sein. Da war Zollverein einer meiner Pütts. Der zweite, nach Nordstern. Ungefähr die Zeit, als ich bestimmt der grösste Grönemeyerfan nördlich der Emscher wurde.

Moccaaugen, Currywurst, Musik nur wenn sie laut ist, Anna… der Typ aus Bochum hatte sie nicht alle an der Latte, aber war unglaublich geil. Hammermäßig die Uraufführung seines vierten Albums in der Eishalle des Revierpark Vonderort in Bottrop. Ein paar hundert Zuschauer, mittendrin Silvia, Angelo, Andrea und ich. Scheisse, war das genial! Das Album war BOCHUM. Und sogar ich, als gebürtiger Gelsenkirchen-Horster und aufgewachsener Essener, hab das mitgegröhlt.

Herbert war so stark wie wenig andere.

Den Faden hab ich verloren, als Herbert dann die Folgewerke aufgelegt hat. Ob es die EMI-Electrola war, oder sein eigener Anspruch als Sänger die Welt zu erobern, ich weiß nicht, warum. Ich hab mich nur gefragt, Was soll das?

Und so blieb das 20 Jahre.

Nun hat Herbert – nach seiner durchaus hörbaren Hymnifizierung der Fussball WM 2006 – also auch die Auftragsarbeit der RUHR.2010 an Land gezogen. Liegt ja auch nahe, dabei an den Wahllondoner mit Wohnsitz in Berlin zu denken. Herbert hat sich das Pott-Image schliesslich so mühsam erarbeitet und kultiviert, das sogar (der Kölner) Wolfgang Petry neidisch wurde.

Ich war gespannt… würde er es schaffen, eine authentische Geschichte zu finden? Würde er es schaffen, aus seiner eigenen Biographie einen Zugang zum Thema zu finden? Würde Herbert endlich wieder ein Lied finden, dass nur aus ihm kommt, das seine Welt erleben lässt und nicht nur beschreibt?

Oh Mann… Herbert. Hättesse dat ma besser gelassen…

Allgemeinplätze, Stichworte, Klischees… Ein Kinderchor, der den Soundtrack durch sechs Minuten schleppt. Schlimmer hätte es nicht kommen können. Es reimt sich, immerhin! Aber Herbert, hast du denn gleich ganze Seiten aus deinem Reimlexikon vertonen müssen?

Hömma, dagegen war aber dem seligen Diether Krebs seine Currywurst damals echte Weltliteratur mitten aus dem Pott. Weil das Lied von echten Menschen handelte und nicht vertextete Geographie war, so von wegen Flussrevier und so. Dat haste damals doch so schön gesungen… Herbert!

Das nächste Mal lässt du das den Stoppok machen! Der ist zwar in Hamburg geboren und lebt meistens in Bayern. Aber dem gehen die Geschichten zu den Leuten von hier noch lange nicht aus!

Auf Zollverein hat der auch gespielt. Zwei Tage nach Herbert. Vor ‘nur’ ca. tausend Leuten und ohne 16:9 TV. Das machte aber nix. Stefan hat doch ohnehin eben eher ein Gesicht für’s Radio.

Auf ein gutes Jahr!
Glückauf!

Komm zur Ruhr
(Text & Musik: Herbert Grönemeyer)

Wo ein raues Wort dich trägt, weil dich hier kein Schaum erschlägt,
wo man nicht dem Schein erliegt, weil man nur auf Sein was gibt.
Wo man gleich den Kern benennt und das Kind beim Namen kennt.
Von klarer offner Natur, urverlässlich, sonnig stur,
leichter Schwur: Komm zur Ruhr.

Schnörkellos ballverliebt, wetterfest und schlicht.
Geradeaus, warm, treu und laut -
hier das Leben, da der Mensch, dicht an dicht.
Jeder kommt für jeden auf, in Stahl gebaut.
Und der Hang zum dürretrockenen Humor.
Und der Gang, lässig und stark.
Wer morgens verzagt, hat’s mittags längst bereut.
Es ist wie es ist, es wird Nacht und es wird Tag.

Wo ein raues Wort dich trägt, weil dich hier kein Schaum erschlägt,
wo man nicht dem Schein erliegt, weil man nur auf Sein was gibt.
Wo man gleich den Kern benennt und das Kind beim Namen kennt.
Von klarer offner Natur, urverlässlich, sonnig stur,
so weit so pur: Komm zur Ruhr.

Leute geben, Leute sehn, sie bewegen, sie verstehn, alle vom Flussrevier.
Dass der Rhein sich neu genießt, liegt an diesem Glücksgebiet.
Alles fließt, alles von hier.

Wo ein Wort ohne Worte zählt, dir das Herz in die Arme fällt.
Wo “woher” kein Thema ist, man sich mischt und sich nicht misst.
Wo man gleich den Kern benennt und das Kind beim Namen kennt.
Von klarer offner Natur, urverlässlich, sonnig stur – das ist Ruhr.
Seelenruhr von schwerverlässlicher Natur.
Urverlässlich, sonnig, stur – so weit, so ur: Seelenruhr.
Ich mein ja nur: Komm zu Ruhr.

Martin Praetorius meldet sich zur Weihnachtszeit nicht nur mit neuer Homepage, sondern “schenkt” dem geneigten Publikum auch einen Song, der – obwohl zur Jahreszeit passend – sich dem Thema “Weihnachten” von einer eigenen, seiner persönlichen Seite widmet.

“At Christmastime” verdient Aufmerksamkeit, weil es nicht nur großartiges Songwriting ist, das Arrangement und die Instumentierung (wann haben wir zuletzt eine solche Sitar gehört?) aussergewöhnlich sind, und Praetorius als Sänger, Autor und Produzent ohnehin überzeugt.

Sein Anliegen ist es, Weihnachten eine andere Perspektive zu geben, so schreibt er auf seiner Homepage:

Ich arbeite seit 1 1/2 Jahren neben meiner Tätigkeit als Musiker auf dem Jamtruck, einem musikalischen Projekt für Jugendliche im Alter von ca. 11 – 20 Jahren, vorwiegend in sozialen Brennpunkten von Essen.

Durch diese Arbeit habe ich ziemlich abrupt aus der Nähe gesehen, dass in unserem Land – und wahrscheinlich auch in allen anderen Ländern – das Geld für alles mögliche ausgegeben wird, aber nie dahin fließt, wo es wirklich gebraucht wird, unabhängig davon, welche Regierung uns gerade verspricht, mehr Geld in die Bildung zu investieren.

Ich bin der Meinung, dass die Bildung unserer Kinder das Höchste Gut einer Gesellschaft und die beste Investition in eine friedliche Zukunft ist.

In der aktuellen Erhebung über Kinderarmut in Deutschland nimmt meine Heimatstadt Essen einen traurigen Spitzenplatz ein. Dort werden wir ab Januar mit dem jamtruck an einem Standort stehen, der im Bezug Kinderarmut der am Heftigsten betroffene in der Stadt ist – und das keine 2km Luftlinie entfernt von einem weiteren, überflüssigen Rieseneinkaufszentrum, welches mehrere 100 Millionen Euro gekostet haben dürfte und uns eine heile, hochglanzpolierte Konsumwelt vorgaukelt.

Einen Steinwurf davon entfernt gibt es Kinder und Familien, denen es an der Versorgung ihrer Grundbedürfnisse fehlt und deren Perspektiven höchst ungewiss sind.

Dieser Sachverhalt steht mit Sicherheit nur stellvertretend für viele andere ähnliche Situationen, von denen ihr aus eurem eigenen Umfeld berichten könnt.

Ich weiß, dass es viele nationale und globale Organisationen gibt, die sich für das Wohl der Kinder einsetzen und die speziell auch in der Weihnachtszeit um Spenden bitten. Ich möchte deren Arbeit und Notwendigkeit auch auf gar keinen Fall in Frage stellen.

Trotzdem gibt es leider immer noch genügend andere Stellen, an denen wir helfen können und wo auch kleine Spenden etwas bewirken – und zwar sehr unmittelbar.

Quelle: MartinPraetorius.org – At Christmastime

Den Song “At Christmastime” gibt es auf Martin’s Homepage im Stream und als MP3 Download – die Kontonummer zur Unterstützung des Jugendheims Zwingli im Nordviertel ebenfalls.

Auch der Autor dieser Zeilen hat 10 Jahre im Essener Nordviertel gelebt. Vielleicht funktioniert Martins Herangehensweise an das Thema deshalb für mich besonders überzeugend.

Im Jahr der Kulturhaupstadt Europas wird sich vor allem in Essen, aber auch im ganzen Ruhrgebiet beweisen, welche Nachhaltigkeit diese mit Millionen Euro finanzierte Kampagne für die Menschen, insbesondere am sozialen Rand der Gesellschaft, haben wird. Für mich haben Praetorius und Kollegen schon jetzt mehr erreicht, als Pleitgen, Scheytt und Gorny zusammen.

Klaus Böttger

LINKS: MARTIN PRAETORIUS, JAMTRUCK.DE

Video: http://www.youtube.com/user/Bruce83Filming

Just around the corner…

Was für alle Beteiligte und den Veranstalter ein Wagnis war, wurde zum Erfolg. Denn zur Show blieb bei Honerkamps kein Stuhl unbesetzt. Die Zuschauer im festlichen Ballsaal hatten das Vergnügen und die Ehre unglaubliche zwei Stunden handgemachter Musik zu erleben, wie es sie Deutschland bisher noch nicht gegeben hat. Das ist keineswegs übertrieben, denn Joe D’Urso, Willie Nile, Don DiLego und Rob Dye gaben in Melle ihr Deutschland Debut, Jesse Malin trat zum ersten Mal solo & akustisch auf eine deutsche Bühne und der Essener Ureinwohner Praetorius feierte ein Live Comeback, welches er noch am Tag zuvor wohl selber noch nicht hätte vorhersagen wollen…

Video: http://www.youtube.com/user/Bruce83Filming

…till the Light Of Day!

Die Videos und Bilder auf dieser Seite geben natürlich nur einen ungefähren Eindruck wieder. Es kann gar nicht zu viele Gitarren auf einer Bühne geben. Diese Musik, diese Energie und Leidenschaft muss man ohnehin selbst erleben. Das geht nur live… dafür fährt man dann auch mal ein paar hundert Kilometer und verbringt den Rest der Nacht in Autobahnhotels oder folgt dem abnehmenden Mond und dem Mittelstreifen bis hinter das Morgengrauen… till the Light Of Day.

Video: Gundula Johannsmann

Frei nach Willie Nile: Die Nacht der tausend Gitarren war eine Nacht für die Geschichtsbücher. Es wird keine erste “LOD” Show in Deutschland mehr geben. Aber eine zweite. Im nächsten Jahr!

We’ll be back!
Stefanie, Gundula, Maggie & Klaus

Video: http://www.youtube.com/user/Bruce83Filming

Bildergalerie

Über Light Of Day

Vor zehn Jahren begannen die amerikanischen Sänger und Songwriter Joe Grusheky und Joe D’Urso mit ihren Bands auf einem Konzert im legendären Stone Pony in Asbury Park, New Jersey, eine Konzertreihe, die sich dem Kampf gegen die Parkinson Krankheit verschrieben hat. Was mit jenem Konzert begann, ist inzwischen zu einer internationalen Tournee in sieben Ländern auf zwei Kontinenten ausgewachsen.

Alle Profite aus den Konzerten dienen als Spende an Organisationen, die gegen die heimtückische und langwierige Krankheit kämpfen oder Patienten und ihren Angehörigen Hilfe leisten.

Zu den Künstlern, die über die letzten zehn Jahre für “Light Of Day” aufgetreten sind, gehörten unter anderen: Bruce Springsteen, Michael J. Fox, Joe Grushecky, John Rzeznik (Goo Goo Dolls), Jakob Dylan, Lucinda Williams, Willie Nile, Jesse Malin, Gary U.S. Bonds, Dave Alvin, La Bamba’s Big Band, Jimmy LaFave, Robert Earl Keen, Badly Drawn Boy, Mike Peters (The Alarm), Nicole Atkins, Peter Himmelman, Pete Yorn, Mike Vallely, Max Weinberg, Marah, Soozie Tyrell, Southside Johnny, Pat DiNizio (Smithereens), Garland Jeffreys, Ari Hest, Joe D’Urso, Boccigalupe, JoBonanno, John Eddie, Buddy Miller, Martin Praetorius und viele mehr…

Mehr Informationen: Light Of Day Foundation

Alle Rechte vorbehalten – Foto Copyright (c) Gundula Johannsmann, Klaus Boettger, 2009
Die Verwendung aller Bilder ist unter Quellenangabe & mit Link auf eastcoastmusic.de erlaubt.

Willie Nile: House Of A Thousand Guitars

WILLIE NILE ist einer der letzten großen Troubadoure von Manhattan, ein Straßenrocker, der nie die Bodenhaftung verloren hat, ein aufrechter Musiker, dem keine Plattenfirma der Welt mehr etwas vorschreiben wird, ein Songschreiber, der auch nach 30 Jahren Rock’n Roll in der Lage ist, mehr gute Stücke zu produzieren als die meisten seiner – vielleicht namhafteren – Kollegen.

Kurzum: Willie Nile ist eine wahre Kultfigur geblieben und genießt bei Fans und Kritikern gleichermaßen höchstes Ansehen. Dieser Willie Nile hat nach der bärenstarken Liveveröffentlichung Live From The Streets Of New York aus dem Vorjahr endlich mal wieder ein aktuelles Studioalbum mit ausschließlich brandneuen Titeln herausgebracht:

House Of A Thousand Guitars knüpft in all seiner Pracht da an, wo sein Comeback-Werk Streets Of New York vor genau drei Jahren aufhörte!

“Ich bin überrascht, wie wenig sich seit den Anfängen geändert hat. Meine Leidenschaft ist kein Deut geringer geworden, das Feuer brennt immer noch in mir!” Soweit die Worte von Willie Nile anlässlich der Veröffentlichung von House Of A Thousand Guitars im Frühjahr 2009 – sie kommen einer regelrechten Proklamation gleich, einem Statement in eigener Sache und einer wahren Kampfansage an Mitläufer-Songwriter, Rock’n Roll-Clones und Mainstream-Stillstand!

Einer, der noch gerade mit Elvis, Fats Domino und Buddy Holly aufgewachsen ist, als hoffnungsvoller Erbe des Greenwich Village Folk Revivals und Kind des CBGB’s sicher nicht alle Erwartungen erfüllen wollte (vor allem nicht die seiner Plattenfirmen), einer der mit seinen ersten LPs die Szene von Manhattan so richtig durcheinanderwirbelte und von Null auf Hundert in die Liga all der Dylans, Reeds, DiMuccis, Springsteens hochschoss, der scheint – lange befreit von lähmenden Rechtsstreitigkeiten und quälenden Zukunftsperspektiven – bereit, nochmal so richtig durchzustarten. Willie Nile ist ein zäher Typ, scheint ewig jung, dabei kreativ, unendlich dynamisch und hoch motiviert. House Of A Thousand Guitars ist das perfekte Ergebnis solch einer Einstellung!

Für heutige Zeiten ungewöhnlich, früher bei den klassischen Alben Standard – das Album beginnt mit dem Titelsong. Und ‘House Of A Thousand Guitars’ gereicht seinem Titel zur Ehre, eine Nummer, die mit den Worten “Jimi Hendrix plays all night long…” beginnt, kann schon nichts mehr falsch machen. Es folgt ein einziger Schlagabtausch von Heldennamen (Robert Johnson, Hank Williams, Dylan, Stones, Lennon, Muddy Waters und John Lee Hooker) zu herrlichen Gitarrensounds, fetten Akkorden über einem unwiderstehlichen Backbeat, nur unterbrochen von einem cleveren Refrain. Mit ‘Run’ und dem gesellschaftskritischen ‘Doomsday Dance’ geht’s powerrockig weiter, bevor ‘Love Is A Train’ im U2-Balladenstil, das nach 60er Jahre-Folk Pop klingende ‘Her Love Falls Like Rain’ und besonders das bittere Antikriegslied ‘Now That The War Is Over’ das Tempo absenken und Raum für knisternde Intensität schaffen. ‘Give Me Tomorrow’ nimmt dagegen wieder mächtig Fahrt auf und steht mit seiner positiven Botschaft (”things change!”) im klaren Kontrast. Kein Wunder, dass die Obama Community diesen sich im Stil einer klassischen Springsteen-Hymne aufschaukelnden Mitgrölhit für ihre Wahlkampagne vorschlug, eine Idee, der Nile sehr gerne zustimmte!

Dann ‘Magdalena’: Mit einem tierischen Gitarrenbrett, heftig geshouteten “hey heys”, dem berühmten Ein-Akkord-Riff aus der Ramones-Schule und Simpel-Refrain in Endlosschleife (”my Magdalena, she’s my Magdalena”) erinnert sich Willie Nile seiner CBGB’s-Vergangenheit. Ein grandioser Rocker, nichts weniger! Das letzte Drittel hat er wieder mehr den Balladen gewidmet, eh ein fester Bestandteil in seinem musikalischen Gesamtkatalog. Dabei geht’s mal ruhiger am Piano zu, um dann mit einer weiteren Powerhymne wie ‘The Midnight Rose’ wieder kraftvoll durchzustarten. Ganz am Schluss wird’s bei ‘Out On Broadway’ fast elegisch, verträumt, melancholisch, kitschig-schön – Willie Nile mit einer einzigen Liebeserklärung an seine Stadt, an sein Manhattan.

House Of A Thousand Guitars wurde im Herbst 2008 anlässlich zwei verschiedener Studiosessions aufgenommen. Ein Großteil der Stücke wurde mit seiner Begleitband The Worry Dolls eingespielt, mit der er bereits seit 1999, also seit Beautiful Wreck Of The World, zusammenarbeitet: Brad Albetta und Rich Pagano sind wohlbekannte Musiker von Freedy Johnston, Martha Wainwright, Rosanne Cash, Marry Me Jane, Mary Lee’s Corvette, Amy Rigby, Teddy Thompson. Gitarrist Andy York hat seine Erfahrungen bei Jason & The Scorchers, Eric Ambel & Roscoe’s Gang, John Mellencamp, Ian Hunter, Marshall Crenshaw u.v.a. gesammelt. Auf den übrigen Titeln machen nicht weniger Bekannte mit: Steuart Smith (Eagles, Rodney Crowell, Dar Williams), Stewart Lerman (Loudon Wainwright III, Jules Shear, Roches) und Drummer Frankie Lee, ein weiterer lange vertrauter Weggefährte.

Wenn die Welt gerecht wäre, dann wäre Willie Nile ein Superstar.

Aber vielleicht möchte er das gar nicht?

Dieses Album sei in jedem Fall vorbehaltlos jedem an das Herz gelegt. Solange es noch schlägt!

Mit einer poetischen Ader gesegnet, die der des großen Herrn Zimmermann in nichts nachsteht, versteht sich Nile hier als Geschichten erzählender Rocker, der der Historie durch entsprechende Hommagen Tribut zollt. Das tut er auf eine ganz pragmatische Art – ohne Ehrfurcht und Pathos (warum auch – gehörte er vom künstlerischen Standpunkt aus gesehen doch eigentlich immer “dazu”.) Dabei klingt er so frisch und unverbraucht, als sei er in einen Jungbrunnen gefallen und nutzt seine ganze Erfahrung dazu, auf abwechslungsreiche Art, zeitlose Klasse-Songs in die Welt zu setzen. Besser kann man so etwas nicht machen.

Quelle: GÄSTELISTE.DE – Ulrich Maurer

WILLIE NILE: HOUSE OF THE THOUSAND GUITARS – JETZT BESTELLEN

Label: BlueRose, 2009

Tracklisting

01. House Of A Thousand Guitars
02. Run
03. Doomsday Dance
04. Love Is A Train
05. Her Love Falls Like Rain
06. Now That The War Is Over
07. Give Me Tomorrow
08. Magdalena
09. Little Light
10. Touch Me
11. The Midnight Rose
12. When The Last Light Goes Out On

Vor zehn Jahren begannen die amerikanischen Sänger und Songwriter Joe Grusheky und Joe D’Urso mit ihren Bands auf einem Konzert im legendären Stone Pony in Asbury Park, New Jersey, eine Konzertreihe, die sich dem Kampf gegen die Parkinson Krankheit verschrieben hat. Was mit jenem Konzert begann, ist inzwischen zu einer internationalen Tournee in sieben Ländern auf zwei Kontinenten ausgewachsen.

Alle Profite aus den Konzerten dienen als Spende an Organisationen, die gegen die heimtückische und langwierige Krankheit kämpfen oder Patienten und ihren Angehörigen Hilfe leisten.

Zu den Künstlern, die über die letzten zehn Jahre für “Light Of Day” aufgetreten sind, gehörten unter anderen: Bruce Springsteen, Michael J. Fox, Joe Grushecky, John Rzeznik (Goo Goo Dolls), Jakob Dylan, Lucinda Williams, Willie Nile, Jesse Malin, Gary U.S. Bonds, Dave Alvin, La Bamba’s Big Band, Jimmy LaFave, Robert Earl Keen, Badly Drawn Boy, Mike Peters (The Alarm), Nicole Atkins, Peter Himmelman, Pete Yorn, Mike Vallely, Max Weinberg, Marah, Soozie Tyrell, Southside Johnny, Pat DiNizio (Smithereens), Garland Jeffreys, Ari Hest, Joe D’Urso, Boccigalupe, JoBonanno, John Eddie, Buddy Miller und viele mehr…

Am 4. Dezember kommt “Light Of Day” mit einem einzigen Konzert zum ersten Mal auch nach Deutschland.

November 13 – Light of Day Niagara Falls

Greg Frewin Theater
Niagara Falls, Ontario, Canada
with Joe Grushecky & The Houserockers, Joe D’Urso & Stone Caravan, Willie Nile, Marah, Dave Rave, The Madhatters, Ron LaSalle, Rick Rose and others.

November 14 – Light of Day Toronto

Cadillac Lounge
1296 Queen Street West, Toronto, ON, Canada
Tel: 416-536-7717
with Joe Grushecky & The Houserockers, JD&SC, Willie Nile, The Madhatters and Marah
Great venue in Toronto run by LOD’s good friend Sam Grasso.

December 1 – Light of Day Oslo

Herr Nilsen
Oslo, Norway
www.herrnilsen.no
CJ Hambros plass 5 Oslo, Norway (ved Oslo Tinghus)
Tel Venue: 22335405 or 22426026
Tickets on sale now!
Ticket Price: NOK 200,00 + ticketcharge
with Willie Nile, Marah and Joe D’Urso

December 2 – Stockholm, Sweden

December 3 – Light of Day Copenhagen

KRUDTTØNDEN
Copenhagen, Denmark
Serridslevvej 2
2100 KBH Ø
Copenhagen, Denmark
tlf 35 42 83 62
Website: www.krudttonden.dk
Headline: Willie Nile, Jesse Malin, Joe D’Urso and Marah
Support: Don DiLego, Rod Dye, Todd Smith and Jorgen Johansson

December 4 – Light of Day Germany

Ballsaal
Neuer Graben 8
Melle, Germany
Website: www.melle-buer.de
Tel: 49 (0) 5422 – 704546
Tickets: 22 euros
Appearing: Joe D’Urso, Jesse Malin, Marah, Willie Nile and a German artist to be announced.
Opening set: Don DiLego and Rob Dye
To purchase tickets, go straight to the venue’s website and click on buy tickets.
First LOD show in Germany!

December 5 – Light of Day Mezzago (Italy)

Bloom
via Curiel, 39
Mezzago (MI), Italy
Tel: 039 623853
Ticket Price: 15/20 euros
Headline: Jesse Malin, Joe D’Urso, Marah, Ron LaSalle and Andrea Parodi
Support: Don DiLego, Rob Dye

December 6 – Light of Day Latina/Roma

Teatro Gabriele D’Annunzio
Latina, Italy
Via Umbberto
Latina, Italy
Showtime: 9pm
Ticket Price: 20.00 euros
For more information please call:
+39 335 8748446 (Backstreets Mgt.) or +39 3332866456 (Blastwaves Mgt.)
Performing: Joe D’Urso, Willie Nile, Marah and Jesse Malin
Special Guest: Grazia Di Michele – www.graziadimichele.it
Opening Act: Tony & Andrea Montecalvo with Antonio Zirilli (The Backstreets), Rob Dye, Joe Rapolla and Don DiLego

December 7 – Light of Day Lugo, Italy

Teatro Rossini
Lugo, Italy
www.teatrorossini.it
Piazzale Cavour Lugo (RA), Italy
Showtime: 20.30
Infoline: 348/7967063
Tickets: 15 euros
Performing: Joe D’Urso, Willie Nile, Marah and Jesse Malin
Special Guest: Lorenzo Semprini – www.miami-groovers.com
Opening Act: Rob Dye and Don DiLego

December 8 – Light of Day Switzerland

Casineum
Luzerne, Switzerland
www.casineum.ch
Grand Casino, Haldenstrasse 6, Luzerne, Switzerland
Tel: 41 41 418 56 56
Doors: 7pm / Showtime: 8pm
Powered by Parkinson Schweiz / Switzerland
with Special Guest IVO
Tickets: CHF 55.00

December 10 – Light of Day London

The Half Moon
London, England
www.halfmoon.co.uk
93 Lower Richmond Road, London, England
Tel: 44 20 8780 9383
Tickets: £25
Showtime: 8pm
Performing: Joe D’Urso, Jesse Malin, Willie Nile, and Marah
Special Guest: TBA
Opening Act: Rob Dye and Don DiLego

December 11 – Light of Day – Wales

The Interchange
Colwyn Bay, Wales
317-319 Abergele Road, Old Colwyn, Colwyn Bay, Wales
Performing: Joe D’Urso, Jesse Malin, Willie Nile, and Marah
Special Guest: Mike Peters from The Alarm
Opening Act: Rob Dye and Don DiLego

December 12 – Light of Day – Dublin

The Village Venue
Dublin, Ireland
26 Wexford Street, Dublin 2, Ireland
with Marah, Willie Nile, Joe D’Urso, Jesse Malin and one more Irish artist to be added
Opening set: Rob Dye, Ben Reel and Don DiLego
Telephone: 01 475 8555
Website: www.thevillagevenue.com
Tickets: €22.50
Ticket Sales: WaV Box Office (info@wavtickets.com | 1890 200 078)

December 13 – Light of Day – Madrid

Madrid, Spain
Ramdall Music Live
Ferraz 38, Madrid, Spain
Showtime: 8pm
Tickets: 22 euros for advance tickets, 25 euros at the door.
On sale Monday, Nov. 9th at www.ticketmaster.es
Artists appearing (alphabetical order): Aaron Thomas, Jesse Malin, Joe D’Urso,
Los Madison, Marah, Willie Nile

January 16 – Light of Day New Jersey – 10th Anniversary!

Paramount Theater
Asbury Park, NJ
Boardwalk and Atlantic Ocean, Asbury Park, New Jersey
Ticket Information to be announced shortly.
Doors: 6pm
Showtime: 7pm
This will be a great night as LOD celebrates its 10th birthday fighting Parkinson’s Disease and raising awareness.
Performing: Joe Grushecky & The Houserockers, Joe D’Urso & Stone Caravan, Willie Nile, Marah, Jesse Malin and more to be announced.

January 17 – Light of Day New Jersey – Songwriters By The Sea Special Edition

Tim McLoone’s Supper Club
Asbury Park, NJ
1200 Ocean Avenue – on the Boardwalk, Asbury Park, New Jersey
Showtime: 9pm
This edition of Songwriters By The Sea will include Nicole Atkins, Joe D’Urso, Lisa Lowell, Joe Rapolla and one more writer TBA.

Mehr Informationen unter: LIGHTOFDAY.ORG

29. Oktober 2009 – Honerkamps Ballsaal, Melle, Niedersachsen –

Wie, um alles in der Welt, schaffen es Southside Johnny & the Asbury Jukes Jahr um Jahr, mehrere hundert Menschen dazu zu bringen, ihr kuscheliges Sofa zu verlassen, um sich an einem wirlkich ungemütlichen Herbstabend im tiefsten, tiefen Niedersachsen zu versammeln?

Die kurze Antwort zu dieser langen Frage liegt wohl bei Volker König, dem unermüdlichen Promoter von Rockmusik in besagtem niedersächsischen Provinznest, der es nun schon seit Jahren schafft die Jukes in unterschiedlicher Formation an wechselnden Orten immer wieder in Melle auftreten zu lassen – und das wohl sicher nicht tun würde, wenn er damit nicht auch einen gewissen wirtschaftlichen Ertrag erzielen könnte.

Die längere, und sicher auch etwas kompliziertere, Antwort auf die Frage, geht zurück in die Zeit, in welcher sich Southside Johnny und die Asbury Jukes ihren Ruf als die “Beste Bar Band der Welt” erarbeitet haben. Ein Ruf, dem man erst einmal gerecht werden muss. Doch jeder, der auch nur entfernt schon einmal mit den Jukes zu tun hatte, sei es als Fan oder als Veranstalter wird bestätigen: Die Jukes sind, auch im 21. Jahrhundert, noch immer die Essenz von Live Musik. Sie bringen alles auf eine Bühne: Spontanität, Talent, individuell, als auch im Kollektiv, Interaktion auf der Bühne und mit dem Publikum und – am meisten von allem – die unglaubliche Leidenschaft für ihre Musik.

“What the hell are you doing out there? Anyone wanna go home?”, so die Begrüssung von Johnny bevor er mit seiner Crew mit dem Stones Klassiker “Happy” endlich die Hitze in der kalten Oktobernacht aufgedreht hat. Mit “I Played The Fool”, einem der vielen Steve van Zandt Klassiker, setzte die Band die Show reibungslos fort. Kurz Atem holend bat Johnny etwas zerknirscht um Verständnis darum, dass Eddie Manion und Bobby Bandiera, zwei Ur-Mitglieder der Jukes, in Melle nicht anwesend sein konnten. Während Eddie Manion mit Bruce Springsteen, Billy Joel und Stevie Wonder auf dem 25. jährigen Jubiläum der Rock&Roll Hall of Fame im Madison Square Garden in New York spielen durfte, war Stamm-Gitarrist Bobby Bandiera mit Bon Jovi zu Promotion Auftritten in Japan unterwegs. Aus diesem Grund präsentierte Johnny mit Glen Alexander wieder einmal einen neuen Gitarristen an seiner Seite. Und – wirklich – der Mann hat mehr als Eindruck hinterlassen.

Ich habe mir natürlich ernsthaft Mühe gegeben, eine Setlist zu führen, und alles lief ganz prima, bis zu dem Punkt an dem ich dann versucht habe, meine Notizen zu lesen. Offensichtlich reicht mein Augenlicht nicht mehr wirklich dazu, im dunklen zu schreiben, doch soweit ich mein Geschreibsel noch rekonstruieren konnte, lief die Show dann in etwa so weiter:

Coming Back, Gin Soaked Boy, Talk To Me, Into The Harbour, Joey’s Song (aka Walk Away Renée), Cadillac Jack’s No 1 Son, Love On The Wrong Side Of Town, The Fever, Living With The Blues, You’re My Girl, This Time Baby’s Gone For Good, I Don’t Want To Go Home, It’s Been A Long Time, Better Days
Encore: Tired Skin, Down, Down, Down, I’ve Been Working Too Hard

Die Temperatur im Ballsaal zu Melle stieg Lied um Lied. Und, klar, all die Markenzeichen der Jukes waren vorhanden, vorrätig und verdammt genial: Die roll-roll-roll-clap hand-jivin’ Routine der Bläsersektion – Joe Belia, dessen Drums Sticks an Stroboskob Beleuchtung erinnerten (die im Ballsaal aber gar nicht installiert war!), weil er sich nicht nur schnell, sondern auch mit unglaublicher Präzision hinter seinen Drums zu bewegen wusste. (Übrigens mag ich deine Lederhandschuhe, Joe!) – Die unbeschreiblichen Mundharmonika Solos von Johnny, genau so wie sein unglaublicher Soul und seine Leidenschaft. Er hat es geschafft, jedes Wort, jede Zeile die er sang, mit maximaler Emotion in den Kopf und direkt in die Seele seines Publikums zu übertragen. – Neals großartige Posaunen Solos – Chris’ meisterhafte Trompete in “The Fever” und “Tired Skin”, – Joey Stann in “René”, dessen Solo ein Highlight jeder Show für mich ist – genau so wie Jeffs B3 Hammond Orgel und Keyboard, die jedem Song eine Cinemascope Tiefe und jede Menge Gefühl hinzufügen.

Während John schon einige Tage vorher in Deutschland auf kultureller Rundreise war, hatte die Band nahezu NULL Zeit zur Akklimatisierung. Sie kamen Non-Stop aus New Jersey – ins Flugzeug – auf die Bühne von Honerkamps Ballsaal. Johnny meinte nur, die Band wisse wohl gar nicht, wo sie gerade sei, doch, soweit es mich betraf, von meinem neuen Lieblingsplatz an Joe Prinzos Mischpult, klang die Band besser als jemals zuvor auf einer Bühne in Melle.

Es war eine fabelhafte Show. Musikalisch, technisch, mit vielleicht ein wenig mehr Blues, als gewöhnlich. Es erstaunt mich jedes Mal aufs neue, wie diese Band es schafft, jeden Song jedes Mal wieder so zu spielen, wie zum allerersten Mal. Die Routine dieser Band befördert nicht etwa eine eintretende Langeweile, sondern eine immer größere, spontane Kreativität.

Ich kann mit Sicherheit behaupten, dass auch als “Baby, baby, baby… goodnight!” dann zwei Stunden später das Ende der Show signalisierte, noch niemand aus dem Publikum bereit war, die Band auf ihre folgende Europa Tournee zu entlassen.

Und so kam es auch dieses Mal wieder zu dem schönen Ritual, dass die ganze Band nach den Zugaben wieder vor den Vorhang trat, um geduldig Autogramme zu geben und für Fotos zu posieren. Ein Ritual, das hervorragend beidseitig funktioniert; gibt es doch auch den Fans die Gelegenheit, den Musikern persönlich “Danke” zu sagen und Abschied zu nehmen.

Von meiner Seite – und ich weiß ehrlich nicht mehr, wie viele Shows von Southside Johnny & den Asbury Jukes ich in all den Jahren gesehen habe – es waren in definitiv noch nicht genug! – Was ich weiß, und das bestätigt sich in Melle jedes Jahr wieder, ist, wie cool es doch einfach ist, wenn die Jukes, sozusagen, bei mir “um die Ecke” auftreten.

Danke Bill, danke Volker und danke Southside Johnny & the Asbury Jukes – have a great rest-of-the-tour!

Copyright © by Maggie Powell, Übersetzung: Klaus Böttger – 2009
Foto Copyright © by Gundula Johannsmann – 2009

Southside Johnny Lyon: Lead Vocals & Harp
Glenn Alexander: Guitar & Backing Vocals
Jeff Kazee: Piano, Organ, Lead & Backing vocals
John Conte: Bass & Backing Vocals
Joe Bellia: Drums
Joey Stann: Tenor Saxophone
Chris Anderson: Trumpet
Neal Pawley: Trombone

ROCKPALAST - Peter Rüchels Erinnerungen

Der WDR-Rockpalast ist untrennbar mit dem Namen Peter Rüchel verbunden, dem Begründer der legendären Sendung, die seit Mitte der 70er-Jahre live produziert wurde. Chartnotierungen spielten für den Redakteur des öffentlich rechtlichen WDR dabei nie eine Rolle, sondern einzig und allein die Musik. So gab es in der langen Ära des Rockpalast viele magische Momente, die das Lebensgefühl einer ganzen Generation prägten wie etwa das legendäre Konzert von the Police, bei dem Sänger Sting fast ohne Stimme war, aber von 8000 Zuschauern begeistert unterstützt wurde… die Vollmond Nacht mit Mitch Ryder, oder die magische Begegnung des Rockpalast Publikums mit Van Morrison. In diesem Bildband erinnert sich Peter Rüchel an die bewegendsten Momente, erzählt von Begegnungen mit herausragenden Künstlern, berichtet von Tops und Flops und lässt teilhaben an einem bedeutenden Stück Rockgeschichte.

Ein tolles Buch, voll mit atemberaubenden Fotos von Manfred Becker, Thomas von der Heiden und Rainer Leigraf, aber vor allem aber, voll mit persönlichen Erinnerungen, nicht nur von Peter Rüchel, sondern auch mit Beiträgen von Albrecht Metzger, Alan Bangs, Little Steven van Zandt, Tom Bullmann, Wolfgang Niedecken und vielen Mitarbeitern der Rockpalast Crew.

Natürlich hätte ich mir an einigen Stellen gewünscht, dass Rüchel detaillierter auf einzelne Rocknächte eingegangen wäre. Es gäbe sicher noch viel zu erzählen.

Doch funktioniert das Konzept des Buches anders: Es ist kein Nachschlagewerk für den Fan, sondern ein sehr persönlicher Rückblick eines der “Macher” und sicher auch einer der größten Persönlichkeiten der Rockmusik in Deutschland auf sein Lebenswerk.

Rüchel beschreibt seine Highlights, verschweigt aber auch sehr persönliche Niederlagen, Fehler und Versäumnisse nicht. Schön sind vor allem die Schilderungen und sehr persönlich gefärbten Einschätzungen Rüchels über Stars, der Mitarbeiter, der Medien, des Haussenders WDR und auch des Kommerz in der Musikindustrie. Rüchel ist ein Dinosaurier – ein Dinosaurier, der völlig auf der Höhe der Zeit, auf eine lange und erfolgreiche Geschichte zurückblicken kann.

In einer kleinen Notiz beschreibt Rüchel ein Treffen mit Fritz Rau in Frankfurt. So klein wie diese Notiz, so klar wird über die Gänze des Textes, das nur wenige andere, so viel Einfluss auf die musikalische “Erziehung” mehrerer Generationen von Fans gehabt haben, wie eben diese beiden: Rüchel und Rau.

Danke, Peter Rüchel. Ohne Sie würde es auch diese Website sicher nicht geben!

Klaus Böttger

ROCKPALAST – Peter Rüchels Erinnerungen – HIER BESTELLEN

Detailinformationen

* EDEL:Rockbuch, 11/2009
* Einband: Gebunden
* Sprache: Deutsch
* ISBN-10: 3-941376-06-3
* ISBN-13: 9783941376069
* Umfang: 256 Seiten
* Sonstiges: m. zahlr. farb. Fotos.
* Gewicht: 1242 g
* Maße: 220 x 300 mm
* Stärke: 20 mm

Southside Johnny & The Asbury Jukes

“Live aus dem Alabama”, so hieß in den achtziger und neunziger Jahren eine überaus erfolgreiche Jugendsendung des Bayrischen Rundfunks. Das Alabama in München war eine ebenfalls höchst populäre Halle für Konzertveranstaltungen aller Art. Kaum ein Top Act, der nicht auch dort aufgeschlagen ist. In einer Phase, in der es für Southside Johnny & die Asbury Jukes mit kommerziell höchst un-erfolgreichen Alben um so wichtiger war, ihr Publikum live zu überzeugen, waren sie 1985 zu Gast in München und beim Bayrischen Fernsehen.

Charly Films in Deutschland hat nun für jenes Konzert in München die DVD Rechte erworben und die Show gemeinsam mit einem – für Southside Johnny & die Jukes ungleich wichtigerem – Konzert aus dem Jahre 1991 gemeinsam veröffentlicht.

Während die Show in München eine “normale” Show der laufenden Tournee war, die aus TV Verwertungsgründen nur um einige Lieder gekürzt wurde, ist das zweite Konzert auf der DVD ganz und gar nicht “normal”, und selbst für JUKES Verhältnisse auch nach bald 20 Jahre noch überaus aussergewöhnlich.

Handelt es sich doch um eine Aufzeichnung einer Promotion Show für die gerade erschienene LP “Better Days” im Stone Pony in Asbury Park, New Jersey. Dem Ort, der durch die Jukes, oder durch welchen die Jukes, wie auch immer, zu ewiger Legende wurden. Das Stone Pony, ein Schuppen direkt am Strand des Atlantischen Ozeans, hat für die Geschichte der Rockmusik eine vergleichbare Relevanz, wie der Marquee Club in London, der Cavern Club in Liverpool oder der Starclub in Hamburg.

Die Aufzeichnung des Konzertes wurde in vielfältiger Weise bereits veröffentlicht. VHS, Laserdisk und MTV Heavy-Rotation waren allerdings nur kurz von Relevanz für den Erfolg des Albums, ging das damalige Label von Southside Johnny doch noch während der Welttournee zur Promotion des Albums in den Konkurs.

Nichts desto trotz; die Band und insbesondere Southside Johnny waren in der Form ihres Lebens, die Gäste Little Steven van Zandt, Jon Bonjovi und Bruce Springsteen waren keine Fremdkörper, sondern integrale Bestandteile der Show, und die Titel des Albums “Better Days” gingen in den ewigen Kanon der Jukes Klassiker ein.

Leider ist diese DVD Version gegenüber der VHS Originalveröffentlichung ebenfalls stark gekürzt. Insbesondere die überhaupt nicht völlig un-sentimentale Hymne “It’s been a long time” mit Lyon, Springsteen und van Zandt im Wechselgesang fehlt unverständlicher Weise auf dieser Veröffentlichung.

Deshalb gibt es das jetzt hier noch einmal:

Die DVD überzeugt durch ein schönes Booklet in welchem der Southside Johnny & the Asbury Jukes Biograph Mike Saunders die lange und bewegte Geschichte der besten Bar-Band der Welt zusammenfasst. Ein Interview mit Southside Johnny findet sich ebenfalls in den Extras.

Unsere Meinung: FÜR ALTE FANS, WIEDERENTDECKER & EINSTEIGER!

LINK: DIE DVD THE FEVER – SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES 1985 / 1991 – HIER BESTELLEN

01. Talk to me
02. Love is the drug
03. Captured
04. New Romeo
05. Love on the wrong side of town
06. New coat of paint
07. The fever
08. Trapped again
09. I don’t want to go home
10. We’re having a party (Sam Cooke Medley)
11. Only sixteen
12. You send me
13. Having a party
14. All I want is everything
15. Bonus Concert: Better days
16. Coming back
17. Trapped again
18. All the way home
19. I’ve been working too hard (feat. Jon Bon Jovi)
20. All night long
21. Soul’s on fire
22. The fever
23. I don’t want to go home
24. Shake ‘em down
25. Extras: Interview with Southside Johnny
26. History
27. Discography

Sound:DAA 5.1/Dolby Digital 2.0;Bild:4:2/NTSC;Spr:E;
Ländercode:Free;Laufzeit:155 Min.

OCT 29 – Honerkamps Ballsaal, Melle, Germany
OCT 30 – Paradiso, Amsterdam, Netherlands
OCT 31 – Paard v. Troje, Den Haag, Netherlands
NOV 02 – The Globe, Cardiff, UK
NOV 04 – The Robin 2, Wolverhampton, UK
NOV 06 – O2 Academy, Newcastle, UK
NOV 07 – The Ferry, Glasgow, UK
NOV 10 – The Stables, Milton Keynes, UK
NOV 11 – The Assembly, Leamington Spa, UK
NOV 13 – Opera House, Buxton, UK
NOV 14 – The Grand Opera House, York, UK
NOV 16 – Lincoln Drill Hall, Lincoln, UK
NOV 17 – Cheese & Grain, Frome, UK
NOV 19 – Picturedrome, Holmfirth, UK
NOV 20 – Shepherds Bush Empire, London, UK

Die CD hier bestellen (jpc)

Jesse Malin ist noch immer eine Offenbarung, doch schon lange kein Geheimtip mehr! Jesse Malin ist kein Prophet! Jesse Malin ist JETZT! Jesse Malin ist der Beweis dafür, das der Rock’n'Roll lebt! Dieser Mann ist nicht die Zukunft – er ist die Gegenwart des Rock’n'Roll!

Wusste man selbst auf unserer Seite des Atlantiks schon länger, was der Mann aus New York drauf hat. Mit “Glitter in the Gutter” hat er schon seine dritte Studioarbeit vorgelegt – wenn man denn in Zeiten von ITunes und Amazon überhaupt noch von Alben spricht.

Jesse Malins “Glitter In The Gutter”, ist das erwachsenste, das lebendigste, das beste das im Jahr 2007 aus New York City über den Teich nach Deutschland gekommen ist.

Das dürfen sich die Kollegen aus New Jersey gerne als Beispiel und zum Vorbild nehmen!

Und was für eine geniale “Single”, ist “Broken Radio”, wenn man denn heute noch von Singles spricht…? Eine herzerwärmende Geschichte, eine Liebeserklärung, eine Autobiographie in 3 Minuten 39. Für mich steht dieses kleine Wunder auf einer Stufe mit “In The Days Before Rock ‘n’ Roll” des irischen Nationaldenkmals Van Morrison. Es setzt eine Geschichte fort, deren Ende noch nicht abzusehen ist.

Der große Bruce Springsteen hat Malin längst als einen seiner legitimen Erben anerkannt. Da gibt es keine Konkurrenz, da gibt es Kollaboration. Malin und Springsteen sind kein zufälliges, oder durch geschicktes A&R Management der Plattenfirma gestricktes Duo. Hier kämpfen Freunde, ja, “Brothers In Arms” aus zwei Generationen und zwar mit den gleichen Waffen, um die Herzen und Köpfe des Publikums.

Ich kann mich an kaum ein Duett der Vergangenheit erinnern, welches mit mehr Würde, mehr Stil und mehr Herz zelebriert wurde.

Das Album erschien in den USA auf dem neuen Label von Billy Joe Armstrong, als Gäste hören wir neben Bruce Springsteen auch Ryan Adams, Josh Homme (Queens of the Stone Age), Jakob Dylan (Wallflowers) und Foo Fighters-Gitarrist Chris Shifflet.

Malin hat hoffentlich viele Jahre, eine ganze lange Reihe aufregender Alben mit mitreißenden Songs und – viel wichtiger noch – viele, viele schweißtreibende, emotionale Liveauftritte, wie man sie in deutschen Clubs leider viel zu selten erleben darf, noch vor sich!

Unser Urteil lautet: DRINGENDER KAUFBEFEHL!

(Klaus Böttger)

GLITTER IN THE GUTTER – HIER BESTELLEN

Tracklisting:

01. Don’t let them take you down (Beautiful day!)
02. In the modern world
03. Tomorrow tonight
04. Broken radio
05. Prisoners of paradise
06. Black haired girl
07. Lucinda
08. Love streams
09. Little star
10. Bastards of young
11. Happy ever after (Since you’re in love 2007)
12. NY nights
13. Aftermath

Label: OneLittleIndian, 2007

Pressestimmen:

C. Böhm in AUDIO 4 / 07: “Ein mitreißendes, vielschichtiges Rock-Album zwischen Hoffen, Bangen, Freude und Dynamik, das sehr bald in vielen Favoritenlisten auftauchen wird.”

PLATTENTESTS.DE: “Der Albumtitel verrät es schon: Jesse Malin ist ein Ärmelhochkrempler, ein Hoffnungsschöpfer, ein Lebenskünstler. Als er in Los Angeles die Stücke für “Glitter in the gutter” aufnahm, hatte er gerade seine Wohnung verloren, sein Hab und Gut lagerte in irgendeinem Keller, und überall, wo er seinen Koffer hinschleppte, war plötzlich sein Zuhause. “It’s a beautiful day / Don’t let them take you down”, singt er im Opener, und man wüsste nun wirklich nicht, wem man diese Worte glauben sollte, wenn nicht Jesse Malin. Er klingt dabei ein bisschen wie Bruce Springsteen, der auf “Broken radio” sogar höchstpersönlich zum Balladen-Duett erscheint, inklusive duftendem Piano-Bouquet und Herzschlagdrums.”

MOTOR.DE: “Schäbige Hotelanlagen, Bars, Cafés und ein Leben aus dem Koffer standen schon immer auf der absoluten Pflicht-Liste eines ernstzunehmenden Troubadours. Mit begnadeter Beobachtungs- und nahezu schon humanistischer Hingabe hält Jesse Malin die observierten Schnappschüsse des Lebens auf Servietten und Bierdeckeln fest – um sie anschließend in Songs zu subsumieren, die nicht nur lyrisch dem Shortstory-Charakter, sondern auch musikalisch einen Identifikationswert besitzen. Mit seinem dritten Album ‘Glitter In The Gutter’ meister Malin auch die Kür, indem er nicht nur mit, beziehungsweise wegen, ein bisschen Hilfe von ein paar Freunden so herzerfrischend rockig und zugleich poppig daherkommt wie kaum ein anderer seiner zahlreichen Singer/Songwriter-Kollegen.”