Martin Praetorius meldet sich zur Weihnachtszeit nicht nur mit neuer Homepage, sondern “schenkt” dem geneigten Publikum auch einen Song, der – obwohl zur Jahreszeit passend – sich dem Thema “Weihnachten” von einer eigenen, seiner persönlichen Seite widmet.

“At Christmastime” verdient Aufmerksamkeit, weil es nicht nur großartiges Songwriting ist, das Arrangement und die Instumentierung (wann haben wir zuletzt eine solche Sitar gehört?) aussergewöhnlich sind, und Praetorius als Sänger, Autor und Produzent ohnehin überzeugt.

Sein Anliegen ist es, Weihnachten eine andere Perspektive zu geben, so schreibt er auf seiner Homepage:

Ich arbeite seit 1 1/2 Jahren neben meiner Tätigkeit als Musiker auf dem Jamtruck, einem musikalischen Projekt für Jugendliche im Alter von ca. 11 – 20 Jahren, vorwiegend in sozialen Brennpunkten von Essen.

Durch diese Arbeit habe ich ziemlich abrupt aus der Nähe gesehen, dass in unserem Land – und wahrscheinlich auch in allen anderen Ländern – das Geld für alles mögliche ausgegeben wird, aber nie dahin fließt, wo es wirklich gebraucht wird, unabhängig davon, welche Regierung uns gerade verspricht, mehr Geld in die Bildung zu investieren.

Ich bin der Meinung, dass die Bildung unserer Kinder das Höchste Gut einer Gesellschaft und die beste Investition in eine friedliche Zukunft ist.

In der aktuellen Erhebung über Kinderarmut in Deutschland nimmt meine Heimatstadt Essen einen traurigen Spitzenplatz ein. Dort werden wir ab Januar mit dem jamtruck an einem Standort stehen, der im Bezug Kinderarmut der am Heftigsten betroffene in der Stadt ist – und das keine 2km Luftlinie entfernt von einem weiteren, überflüssigen Rieseneinkaufszentrum, welches mehrere 100 Millionen Euro gekostet haben dürfte und uns eine heile, hochglanzpolierte Konsumwelt vorgaukelt.

Einen Steinwurf davon entfernt gibt es Kinder und Familien, denen es an der Versorgung ihrer Grundbedürfnisse fehlt und deren Perspektiven höchst ungewiss sind.

Dieser Sachverhalt steht mit Sicherheit nur stellvertretend für viele andere ähnliche Situationen, von denen ihr aus eurem eigenen Umfeld berichten könnt.

Ich weiß, dass es viele nationale und globale Organisationen gibt, die sich für das Wohl der Kinder einsetzen und die speziell auch in der Weihnachtszeit um Spenden bitten. Ich möchte deren Arbeit und Notwendigkeit auch auf gar keinen Fall in Frage stellen.

Trotzdem gibt es leider immer noch genügend andere Stellen, an denen wir helfen können und wo auch kleine Spenden etwas bewirken – und zwar sehr unmittelbar.

Quelle: MartinPraetorius.org – At Christmastime

Den Song “At Christmastime” gibt es auf Martin’s Homepage im Stream und als MP3 Download – die Kontonummer zur Unterstützung des Jugendheims Zwingli im Nordviertel ebenfalls.

Auch der Autor dieser Zeilen hat 10 Jahre im Essener Nordviertel gelebt. Vielleicht funktioniert Martins Herangehensweise an das Thema deshalb für mich besonders überzeugend.

Im Jahr der Kulturhaupstadt Europas wird sich vor allem in Essen, aber auch im ganzen Ruhrgebiet beweisen, welche Nachhaltigkeit diese mit Millionen Euro finanzierte Kampagne für die Menschen, insbesondere am sozialen Rand der Gesellschaft, haben wird. Für mich haben Praetorius und Kollegen schon jetzt mehr erreicht, als Pleitgen, Scheytt und Gorny zusammen.

Klaus Böttger

LINKS: MARTIN PRAETORIUS, JAMTRUCK.DE

Video: http://www.youtube.com/user/Bruce83Filming

Just around the corner…

Was für alle Beteiligte und den Veranstalter ein Wagnis war, wurde zum Erfolg. Denn zur Show blieb bei Honerkamps kein Stuhl unbesetzt. Die Zuschauer im festlichen Ballsaal hatten das Vergnügen und die Ehre unglaubliche zwei Stunden handgemachter Musik zu erleben, wie es sie Deutschland bisher noch nicht gegeben hat. Das ist keineswegs übertrieben, denn Joe D’Urso, Willie Nile, Don DiLego und Rob Dye gaben in Melle ihr Deutschland Debut, Jesse Malin trat zum ersten Mal solo & akustisch auf eine deutsche Bühne und der Essener Ureinwohner Praetorius feierte ein Live Comeback, welches er noch am Tag zuvor wohl selber noch nicht hätte vorhersagen wollen…

Video: http://www.youtube.com/user/Bruce83Filming

…till the Light Of Day!

Die Videos und Bilder auf dieser Seite geben natürlich nur einen ungefähren Eindruck wieder. Es kann gar nicht zu viele Gitarren auf einer Bühne geben. Diese Musik, diese Energie und Leidenschaft muss man ohnehin selbst erleben. Das geht nur live… dafür fährt man dann auch mal ein paar hundert Kilometer und verbringt den Rest der Nacht in Autobahnhotels oder folgt dem abnehmenden Mond und dem Mittelstreifen bis hinter das Morgengrauen… till the Light Of Day.

Video: Gundula Johannsmann

Frei nach Willie Nile: Die Nacht der tausend Gitarren war eine Nacht für die Geschichtsbücher. Es wird keine erste “LOD” Show in Deutschland mehr geben. Aber eine zweite. Im nächsten Jahr!

We’ll be back!
Stefanie, Gundula, Maggie & Klaus

Video: http://www.youtube.com/user/Bruce83Filming

Bildergalerie

Über Light Of Day

Vor zehn Jahren begannen die amerikanischen Sänger und Songwriter Joe Grusheky und Joe D’Urso mit ihren Bands auf einem Konzert im legendären Stone Pony in Asbury Park, New Jersey, eine Konzertreihe, die sich dem Kampf gegen die Parkinson Krankheit verschrieben hat. Was mit jenem Konzert begann, ist inzwischen zu einer internationalen Tournee in sieben Ländern auf zwei Kontinenten ausgewachsen.

Alle Profite aus den Konzerten dienen als Spende an Organisationen, die gegen die heimtückische und langwierige Krankheit kämpfen oder Patienten und ihren Angehörigen Hilfe leisten.

Zu den Künstlern, die über die letzten zehn Jahre für “Light Of Day” aufgetreten sind, gehörten unter anderen: Bruce Springsteen, Michael J. Fox, Joe Grushecky, John Rzeznik (Goo Goo Dolls), Jakob Dylan, Lucinda Williams, Willie Nile, Jesse Malin, Gary U.S. Bonds, Dave Alvin, La Bamba’s Big Band, Jimmy LaFave, Robert Earl Keen, Badly Drawn Boy, Mike Peters (The Alarm), Nicole Atkins, Peter Himmelman, Pete Yorn, Mike Vallely, Max Weinberg, Marah, Soozie Tyrell, Southside Johnny, Pat DiNizio (Smithereens), Garland Jeffreys, Ari Hest, Joe D’Urso, Boccigalupe, JoBonanno, John Eddie, Buddy Miller, Martin Praetorius und viele mehr…

Mehr Informationen: Light Of Day Foundation

Alle Rechte vorbehalten – Foto Copyright (c) Gundula Johannsmann, Klaus Boettger, 2009
Die Verwendung aller Bilder ist unter Quellenangabe & mit Link auf eastcoastmusic.de erlaubt.

Willie Nile: House Of A Thousand Guitars

WILLIE NILE ist einer der letzten großen Troubadoure von Manhattan, ein Straßenrocker, der nie die Bodenhaftung verloren hat, ein aufrechter Musiker, dem keine Plattenfirma der Welt mehr etwas vorschreiben wird, ein Songschreiber, der auch nach 30 Jahren Rock’n Roll in der Lage ist, mehr gute Stücke zu produzieren als die meisten seiner – vielleicht namhafteren – Kollegen.

Kurzum: Willie Nile ist eine wahre Kultfigur geblieben und genießt bei Fans und Kritikern gleichermaßen höchstes Ansehen. Dieser Willie Nile hat nach der bärenstarken Liveveröffentlichung Live From The Streets Of New York aus dem Vorjahr endlich mal wieder ein aktuelles Studioalbum mit ausschließlich brandneuen Titeln herausgebracht:

House Of A Thousand Guitars knüpft in all seiner Pracht da an, wo sein Comeback-Werk Streets Of New York vor genau drei Jahren aufhörte!

“Ich bin überrascht, wie wenig sich seit den Anfängen geändert hat. Meine Leidenschaft ist kein Deut geringer geworden, das Feuer brennt immer noch in mir!” Soweit die Worte von Willie Nile anlässlich der Veröffentlichung von House Of A Thousand Guitars im Frühjahr 2009 – sie kommen einer regelrechten Proklamation gleich, einem Statement in eigener Sache und einer wahren Kampfansage an Mitläufer-Songwriter, Rock’n Roll-Clones und Mainstream-Stillstand!

Einer, der noch gerade mit Elvis, Fats Domino und Buddy Holly aufgewachsen ist, als hoffnungsvoller Erbe des Greenwich Village Folk Revivals und Kind des CBGB’s sicher nicht alle Erwartungen erfüllen wollte (vor allem nicht die seiner Plattenfirmen), einer der mit seinen ersten LPs die Szene von Manhattan so richtig durcheinanderwirbelte und von Null auf Hundert in die Liga all der Dylans, Reeds, DiMuccis, Springsteens hochschoss, der scheint – lange befreit von lähmenden Rechtsstreitigkeiten und quälenden Zukunftsperspektiven – bereit, nochmal so richtig durchzustarten. Willie Nile ist ein zäher Typ, scheint ewig jung, dabei kreativ, unendlich dynamisch und hoch motiviert. House Of A Thousand Guitars ist das perfekte Ergebnis solch einer Einstellung!

Für heutige Zeiten ungewöhnlich, früher bei den klassischen Alben Standard – das Album beginnt mit dem Titelsong. Und ‘House Of A Thousand Guitars’ gereicht seinem Titel zur Ehre, eine Nummer, die mit den Worten “Jimi Hendrix plays all night long…” beginnt, kann schon nichts mehr falsch machen. Es folgt ein einziger Schlagabtausch von Heldennamen (Robert Johnson, Hank Williams, Dylan, Stones, Lennon, Muddy Waters und John Lee Hooker) zu herrlichen Gitarrensounds, fetten Akkorden über einem unwiderstehlichen Backbeat, nur unterbrochen von einem cleveren Refrain. Mit ‘Run’ und dem gesellschaftskritischen ‘Doomsday Dance’ geht’s powerrockig weiter, bevor ‘Love Is A Train’ im U2-Balladenstil, das nach 60er Jahre-Folk Pop klingende ‘Her Love Falls Like Rain’ und besonders das bittere Antikriegslied ‘Now That The War Is Over’ das Tempo absenken und Raum für knisternde Intensität schaffen. ‘Give Me Tomorrow’ nimmt dagegen wieder mächtig Fahrt auf und steht mit seiner positiven Botschaft (”things change!”) im klaren Kontrast. Kein Wunder, dass die Obama Community diesen sich im Stil einer klassischen Springsteen-Hymne aufschaukelnden Mitgrölhit für ihre Wahlkampagne vorschlug, eine Idee, der Nile sehr gerne zustimmte!

Dann ‘Magdalena’: Mit einem tierischen Gitarrenbrett, heftig geshouteten “hey heys”, dem berühmten Ein-Akkord-Riff aus der Ramones-Schule und Simpel-Refrain in Endlosschleife (”my Magdalena, she’s my Magdalena”) erinnert sich Willie Nile seiner CBGB’s-Vergangenheit. Ein grandioser Rocker, nichts weniger! Das letzte Drittel hat er wieder mehr den Balladen gewidmet, eh ein fester Bestandteil in seinem musikalischen Gesamtkatalog. Dabei geht’s mal ruhiger am Piano zu, um dann mit einer weiteren Powerhymne wie ‘The Midnight Rose’ wieder kraftvoll durchzustarten. Ganz am Schluss wird’s bei ‘Out On Broadway’ fast elegisch, verträumt, melancholisch, kitschig-schön – Willie Nile mit einer einzigen Liebeserklärung an seine Stadt, an sein Manhattan.

House Of A Thousand Guitars wurde im Herbst 2008 anlässlich zwei verschiedener Studiosessions aufgenommen. Ein Großteil der Stücke wurde mit seiner Begleitband The Worry Dolls eingespielt, mit der er bereits seit 1999, also seit Beautiful Wreck Of The World, zusammenarbeitet: Brad Albetta und Rich Pagano sind wohlbekannte Musiker von Freedy Johnston, Martha Wainwright, Rosanne Cash, Marry Me Jane, Mary Lee’s Corvette, Amy Rigby, Teddy Thompson. Gitarrist Andy York hat seine Erfahrungen bei Jason & The Scorchers, Eric Ambel & Roscoe’s Gang, John Mellencamp, Ian Hunter, Marshall Crenshaw u.v.a. gesammelt. Auf den übrigen Titeln machen nicht weniger Bekannte mit: Steuart Smith (Eagles, Rodney Crowell, Dar Williams), Stewart Lerman (Loudon Wainwright III, Jules Shear, Roches) und Drummer Frankie Lee, ein weiterer lange vertrauter Weggefährte.

Wenn die Welt gerecht wäre, dann wäre Willie Nile ein Superstar.

Aber vielleicht möchte er das gar nicht?

Dieses Album sei in jedem Fall vorbehaltlos jedem an das Herz gelegt. Solange es noch schlägt!

Mit einer poetischen Ader gesegnet, die der des großen Herrn Zimmermann in nichts nachsteht, versteht sich Nile hier als Geschichten erzählender Rocker, der der Historie durch entsprechende Hommagen Tribut zollt. Das tut er auf eine ganz pragmatische Art – ohne Ehrfurcht und Pathos (warum auch – gehörte er vom künstlerischen Standpunkt aus gesehen doch eigentlich immer “dazu”.) Dabei klingt er so frisch und unverbraucht, als sei er in einen Jungbrunnen gefallen und nutzt seine ganze Erfahrung dazu, auf abwechslungsreiche Art, zeitlose Klasse-Songs in die Welt zu setzen. Besser kann man so etwas nicht machen.

Quelle: GÄSTELISTE.DE – Ulrich Maurer

WILLIE NILE: HOUSE OF THE THOUSAND GUITARS – JETZT BESTELLEN

Label: BlueRose, 2009

Tracklisting

01. House Of A Thousand Guitars
02. Run
03. Doomsday Dance
04. Love Is A Train
05. Her Love Falls Like Rain
06. Now That The War Is Over
07. Give Me Tomorrow
08. Magdalena
09. Little Light
10. Touch Me
11. The Midnight Rose
12. When The Last Light Goes Out On

29. Oktober 2009 – Honerkamps Ballsaal, Melle, Niedersachsen –

Wie, um alles in der Welt, schaffen es Southside Johnny & the Asbury Jukes Jahr um Jahr, mehrere hundert Menschen dazu zu bringen, ihr kuscheliges Sofa zu verlassen, um sich an einem wirlkich ungemütlichen Herbstabend im tiefsten, tiefen Niedersachsen zu versammeln?

Die kurze Antwort zu dieser langen Frage liegt wohl bei Volker König, dem unermüdlichen Promoter von Rockmusik in besagtem niedersächsischen Provinznest, der es nun schon seit Jahren schafft die Jukes in unterschiedlicher Formation an wechselnden Orten immer wieder in Melle auftreten zu lassen – und das wohl sicher nicht tun würde, wenn er damit nicht auch einen gewissen wirtschaftlichen Ertrag erzielen könnte.

Die längere, und sicher auch etwas kompliziertere, Antwort auf die Frage, geht zurück in die Zeit, in welcher sich Southside Johnny und die Asbury Jukes ihren Ruf als die “Beste Bar Band der Welt” erarbeitet haben. Ein Ruf, dem man erst einmal gerecht werden muss. Doch jeder, der auch nur entfernt schon einmal mit den Jukes zu tun hatte, sei es als Fan oder als Veranstalter wird bestätigen: Die Jukes sind, auch im 21. Jahrhundert, noch immer die Essenz von Live Musik. Sie bringen alles auf eine Bühne: Spontanität, Talent, individuell, als auch im Kollektiv, Interaktion auf der Bühne und mit dem Publikum und – am meisten von allem – die unglaubliche Leidenschaft für ihre Musik.

“What the hell are you doing out there? Anyone wanna go home?”, so die Begrüssung von Johnny bevor er mit seiner Crew mit dem Stones Klassiker “Happy” endlich die Hitze in der kalten Oktobernacht aufgedreht hat. Mit “I Played The Fool”, einem der vielen Steve van Zandt Klassiker, setzte die Band die Show reibungslos fort. Kurz Atem holend bat Johnny etwas zerknirscht um Verständnis darum, dass Eddie Manion und Bobby Bandiera, zwei Ur-Mitglieder der Jukes, in Melle nicht anwesend sein konnten. Während Eddie Manion mit Bruce Springsteen, Billy Joel und Stevie Wonder auf dem 25. jährigen Jubiläum der Rock&Roll Hall of Fame im Madison Square Garden in New York spielen durfte, war Stamm-Gitarrist Bobby Bandiera mit Bon Jovi zu Promotion Auftritten in Japan unterwegs. Aus diesem Grund präsentierte Johnny mit Glen Alexander wieder einmal einen neuen Gitarristen an seiner Seite. Und – wirklich – der Mann hat mehr als Eindruck hinterlassen.

Ich habe mir natürlich ernsthaft Mühe gegeben, eine Setlist zu führen, und alles lief ganz prima, bis zu dem Punkt an dem ich dann versucht habe, meine Notizen zu lesen. Offensichtlich reicht mein Augenlicht nicht mehr wirklich dazu, im dunklen zu schreiben, doch soweit ich mein Geschreibsel noch rekonstruieren konnte, lief die Show dann in etwa so weiter:

Coming Back, Gin Soaked Boy, Talk To Me, Into The Harbour, Joey’s Song (aka Walk Away Renée), Cadillac Jack’s No 1 Son, Love On The Wrong Side Of Town, The Fever, Living With The Blues, You’re My Girl, This Time Baby’s Gone For Good, I Don’t Want To Go Home, It’s Been A Long Time, Better Days
Encore: Tired Skin, Down, Down, Down, I’ve Been Working Too Hard

Die Temperatur im Ballsaal zu Melle stieg Lied um Lied. Und, klar, all die Markenzeichen der Jukes waren vorhanden, vorrätig und verdammt genial: Die roll-roll-roll-clap hand-jivin’ Routine der Bläsersektion – Joe Belia, dessen Drums Sticks an Stroboskob Beleuchtung erinnerten (die im Ballsaal aber gar nicht installiert war!), weil er sich nicht nur schnell, sondern auch mit unglaublicher Präzision hinter seinen Drums zu bewegen wusste. (Übrigens mag ich deine Lederhandschuhe, Joe!) – Die unbeschreiblichen Mundharmonika Solos von Johnny, genau so wie sein unglaublicher Soul und seine Leidenschaft. Er hat es geschafft, jedes Wort, jede Zeile die er sang, mit maximaler Emotion in den Kopf und direkt in die Seele seines Publikums zu übertragen. – Neals großartige Posaunen Solos – Chris’ meisterhafte Trompete in “The Fever” und “Tired Skin”, – Joey Stann in “René”, dessen Solo ein Highlight jeder Show für mich ist – genau so wie Jeffs B3 Hammond Orgel und Keyboard, die jedem Song eine Cinemascope Tiefe und jede Menge Gefühl hinzufügen.

Während John schon einige Tage vorher in Deutschland auf kultureller Rundreise war, hatte die Band nahezu NULL Zeit zur Akklimatisierung. Sie kamen Non-Stop aus New Jersey – ins Flugzeug – auf die Bühne von Honerkamps Ballsaal. Johnny meinte nur, die Band wisse wohl gar nicht, wo sie gerade sei, doch, soweit es mich betraf, von meinem neuen Lieblingsplatz an Joe Prinzos Mischpult, klang die Band besser als jemals zuvor auf einer Bühne in Melle.

Es war eine fabelhafte Show. Musikalisch, technisch, mit vielleicht ein wenig mehr Blues, als gewöhnlich. Es erstaunt mich jedes Mal aufs neue, wie diese Band es schafft, jeden Song jedes Mal wieder so zu spielen, wie zum allerersten Mal. Die Routine dieser Band befördert nicht etwa eine eintretende Langeweile, sondern eine immer größere, spontane Kreativität.

Ich kann mit Sicherheit behaupten, dass auch als “Baby, baby, baby… goodnight!” dann zwei Stunden später das Ende der Show signalisierte, noch niemand aus dem Publikum bereit war, die Band auf ihre folgende Europa Tournee zu entlassen.

Und so kam es auch dieses Mal wieder zu dem schönen Ritual, dass die ganze Band nach den Zugaben wieder vor den Vorhang trat, um geduldig Autogramme zu geben und für Fotos zu posieren. Ein Ritual, das hervorragend beidseitig funktioniert; gibt es doch auch den Fans die Gelegenheit, den Musikern persönlich “Danke” zu sagen und Abschied zu nehmen.

Von meiner Seite – und ich weiß ehrlich nicht mehr, wie viele Shows von Southside Johnny & den Asbury Jukes ich in all den Jahren gesehen habe – es waren in definitiv noch nicht genug! – Was ich weiß, und das bestätigt sich in Melle jedes Jahr wieder, ist, wie cool es doch einfach ist, wenn die Jukes, sozusagen, bei mir “um die Ecke” auftreten.

Danke Bill, danke Volker und danke Southside Johnny & the Asbury Jukes – have a great rest-of-the-tour!

Copyright © by Maggie Powell, Übersetzung: Klaus Böttger – 2009
Foto Copyright © by Gundula Johannsmann – 2009

Southside Johnny Lyon: Lead Vocals & Harp
Glenn Alexander: Guitar & Backing Vocals
Jeff Kazee: Piano, Organ, Lead & Backing vocals
John Conte: Bass & Backing Vocals
Joe Bellia: Drums
Joey Stann: Tenor Saxophone
Chris Anderson: Trumpet
Neal Pawley: Trombone

Southside Johnny & The Asbury Jukes

“Live aus dem Alabama”, so hieß in den achtziger und neunziger Jahren eine überaus erfolgreiche Jugendsendung des Bayrischen Rundfunks. Das Alabama in München war eine ebenfalls höchst populäre Halle für Konzertveranstaltungen aller Art. Kaum ein Top Act, der nicht auch dort aufgeschlagen ist. In einer Phase, in der es für Southside Johnny & die Asbury Jukes mit kommerziell höchst un-erfolgreichen Alben um so wichtiger war, ihr Publikum live zu überzeugen, waren sie 1985 zu Gast in München und beim Bayrischen Fernsehen.

Charly Films in Deutschland hat nun für jenes Konzert in München die DVD Rechte erworben und die Show gemeinsam mit einem – für Southside Johnny & die Jukes ungleich wichtigerem – Konzert aus dem Jahre 1991 gemeinsam veröffentlicht.

Während die Show in München eine “normale” Show der laufenden Tournee war, die aus TV Verwertungsgründen nur um einige Lieder gekürzt wurde, ist das zweite Konzert auf der DVD ganz und gar nicht “normal”, und selbst für JUKES Verhältnisse auch nach bald 20 Jahre noch überaus aussergewöhnlich.

Handelt es sich doch um eine Aufzeichnung einer Promotion Show für die gerade erschienene LP “Better Days” im Stone Pony in Asbury Park, New Jersey. Dem Ort, der durch die Jukes, oder durch welchen die Jukes, wie auch immer, zu ewiger Legende wurden. Das Stone Pony, ein Schuppen direkt am Strand des Atlantischen Ozeans, hat für die Geschichte der Rockmusik eine vergleichbare Relevanz, wie der Marquee Club in London, der Cavern Club in Liverpool oder der Starclub in Hamburg.

Die Aufzeichnung des Konzertes wurde in vielfältiger Weise bereits veröffentlicht. VHS, Laserdisk und MTV Heavy-Rotation waren allerdings nur kurz von Relevanz für den Erfolg des Albums, ging das damalige Label von Southside Johnny doch noch während der Welttournee zur Promotion des Albums in den Konkurs.

Nichts desto trotz; die Band und insbesondere Southside Johnny waren in der Form ihres Lebens, die Gäste Little Steven van Zandt, Jon Bonjovi und Bruce Springsteen waren keine Fremdkörper, sondern integrale Bestandteile der Show, und die Titel des Albums “Better Days” gingen in den ewigen Kanon der Jukes Klassiker ein.

Leider ist diese DVD Version gegenüber der VHS Originalveröffentlichung ebenfalls stark gekürzt. Insbesondere die überhaupt nicht völlig un-sentimentale Hymne “It’s been a long time” mit Lyon, Springsteen und van Zandt im Wechselgesang fehlt unverständlicher Weise auf dieser Veröffentlichung.

Deshalb gibt es das jetzt hier noch einmal:

Die DVD überzeugt durch ein schönes Booklet in welchem der Southside Johnny & the Asbury Jukes Biograph Mike Saunders die lange und bewegte Geschichte der besten Bar-Band der Welt zusammenfasst. Ein Interview mit Southside Johnny findet sich ebenfalls in den Extras.

Unsere Meinung: FÜR ALTE FANS, WIEDERENTDECKER & EINSTEIGER!

LINK: DIE DVD THE FEVER – SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES 1985 / 1991 – HIER BESTELLEN

01. Talk to me
02. Love is the drug
03. Captured
04. New Romeo
05. Love on the wrong side of town
06. New coat of paint
07. The fever
08. Trapped again
09. I don’t want to go home
10. We’re having a party (Sam Cooke Medley)
11. Only sixteen
12. You send me
13. Having a party
14. All I want is everything
15. Bonus Concert: Better days
16. Coming back
17. Trapped again
18. All the way home
19. I’ve been working too hard (feat. Jon Bon Jovi)
20. All night long
21. Soul’s on fire
22. The fever
23. I don’t want to go home
24. Shake ‘em down
25. Extras: Interview with Southside Johnny
26. History
27. Discography

Sound:DAA 5.1/Dolby Digital 2.0;Bild:4:2/NTSC;Spr:E;
Ländercode:Free;Laufzeit:155 Min.

OCT 29 – Honerkamps Ballsaal, Melle, Germany
OCT 30 – Paradiso, Amsterdam, Netherlands
OCT 31 – Paard v. Troje, Den Haag, Netherlands
NOV 02 – The Globe, Cardiff, UK
NOV 04 – The Robin 2, Wolverhampton, UK
NOV 06 – O2 Academy, Newcastle, UK
NOV 07 – The Ferry, Glasgow, UK
NOV 10 – The Stables, Milton Keynes, UK
NOV 11 – The Assembly, Leamington Spa, UK
NOV 13 – Opera House, Buxton, UK
NOV 14 – The Grand Opera House, York, UK
NOV 16 – Lincoln Drill Hall, Lincoln, UK
NOV 17 – Cheese & Grain, Frome, UK
NOV 19 – Picturedrome, Holmfirth, UK
NOV 20 – Shepherds Bush Empire, London, UK

Die CD hier bestellen (jpc)

Jesse Malin ist noch immer eine Offenbarung, doch schon lange kein Geheimtip mehr! Jesse Malin ist kein Prophet! Jesse Malin ist JETZT! Jesse Malin ist der Beweis dafür, das der Rock’n'Roll lebt! Dieser Mann ist nicht die Zukunft – er ist die Gegenwart des Rock’n'Roll!

Wusste man selbst auf unserer Seite des Atlantiks schon länger, was der Mann aus New York drauf hat. Mit “Glitter in the Gutter” hat er schon seine dritte Studioarbeit vorgelegt – wenn man denn in Zeiten von ITunes und Amazon überhaupt noch von Alben spricht.

Jesse Malins “Glitter In The Gutter”, ist das erwachsenste, das lebendigste, das beste das im Jahr 2007 aus New York City über den Teich nach Deutschland gekommen ist.

Das dürfen sich die Kollegen aus New Jersey gerne als Beispiel und zum Vorbild nehmen!

Und was für eine geniale “Single”, ist “Broken Radio”, wenn man denn heute noch von Singles spricht…? Eine herzerwärmende Geschichte, eine Liebeserklärung, eine Autobiographie in 3 Minuten 39. Für mich steht dieses kleine Wunder auf einer Stufe mit “In The Days Before Rock ‘n’ Roll” des irischen Nationaldenkmals Van Morrison. Es setzt eine Geschichte fort, deren Ende noch nicht abzusehen ist.

Der große Bruce Springsteen hat Malin längst als einen seiner legitimen Erben anerkannt. Da gibt es keine Konkurrenz, da gibt es Kollaboration. Malin und Springsteen sind kein zufälliges, oder durch geschicktes A&R Management der Plattenfirma gestricktes Duo. Hier kämpfen Freunde, ja, “Brothers In Arms” aus zwei Generationen und zwar mit den gleichen Waffen, um die Herzen und Köpfe des Publikums.

Ich kann mich an kaum ein Duett der Vergangenheit erinnern, welches mit mehr Würde, mehr Stil und mehr Herz zelebriert wurde.

Das Album erschien in den USA auf dem neuen Label von Billy Joe Armstrong, als Gäste hören wir neben Bruce Springsteen auch Ryan Adams, Josh Homme (Queens of the Stone Age), Jakob Dylan (Wallflowers) und Foo Fighters-Gitarrist Chris Shifflet.

Malin hat hoffentlich viele Jahre, eine ganze lange Reihe aufregender Alben mit mitreißenden Songs und – viel wichtiger noch – viele, viele schweißtreibende, emotionale Liveauftritte, wie man sie in deutschen Clubs leider viel zu selten erleben darf, noch vor sich!

Unser Urteil lautet: DRINGENDER KAUFBEFEHL!

(Klaus Böttger)

GLITTER IN THE GUTTER – HIER BESTELLEN

Tracklisting:

01. Don’t let them take you down (Beautiful day!)
02. In the modern world
03. Tomorrow tonight
04. Broken radio
05. Prisoners of paradise
06. Black haired girl
07. Lucinda
08. Love streams
09. Little star
10. Bastards of young
11. Happy ever after (Since you’re in love 2007)
12. NY nights
13. Aftermath

Label: OneLittleIndian, 2007

Pressestimmen:

C. Böhm in AUDIO 4 / 07: “Ein mitreißendes, vielschichtiges Rock-Album zwischen Hoffen, Bangen, Freude und Dynamik, das sehr bald in vielen Favoritenlisten auftauchen wird.”

PLATTENTESTS.DE: “Der Albumtitel verrät es schon: Jesse Malin ist ein Ärmelhochkrempler, ein Hoffnungsschöpfer, ein Lebenskünstler. Als er in Los Angeles die Stücke für “Glitter in the gutter” aufnahm, hatte er gerade seine Wohnung verloren, sein Hab und Gut lagerte in irgendeinem Keller, und überall, wo er seinen Koffer hinschleppte, war plötzlich sein Zuhause. “It’s a beautiful day / Don’t let them take you down”, singt er im Opener, und man wüsste nun wirklich nicht, wem man diese Worte glauben sollte, wenn nicht Jesse Malin. Er klingt dabei ein bisschen wie Bruce Springsteen, der auf “Broken radio” sogar höchstpersönlich zum Balladen-Duett erscheint, inklusive duftendem Piano-Bouquet und Herzschlagdrums.”

MOTOR.DE: “Schäbige Hotelanlagen, Bars, Cafés und ein Leben aus dem Koffer standen schon immer auf der absoluten Pflicht-Liste eines ernstzunehmenden Troubadours. Mit begnadeter Beobachtungs- und nahezu schon humanistischer Hingabe hält Jesse Malin die observierten Schnappschüsse des Lebens auf Servietten und Bierdeckeln fest – um sie anschließend in Songs zu subsumieren, die nicht nur lyrisch dem Shortstory-Charakter, sondern auch musikalisch einen Identifikationswert besitzen. Mit seinem dritten Album ‘Glitter In The Gutter’ meister Malin auch die Kür, indem er nicht nur mit, beziehungsweise wegen, ein bisschen Hilfe von ein paar Freunden so herzerfrischend rockig und zugleich poppig daherkommt wie kaum ein anderer seiner zahlreichen Singer/Songwriter-Kollegen.”

Willie Nile - Live From the Streets of New York

Typen wie Willie Nile sind mittlerweile eine vom Aussterben bedrohte, rare Gattung. In einer Zeit, in der Schubladendenken, Radioformate und Spartenerfolge dominieren, Schlagworte wie Alternative, Independent oder Mainstream entscheidend sind, kommt der ganz gewöhnliche “mean & dirty” Rock’n Roll oftmals viel zu kurz. Aber genau das entspricht der Überzeugung dieses aufrechten Recken, der heute im Stil eines durch die Mühlen von Punk Rock und Garagenrock gegangenen Akteurs agiert, der absolut niemandem mehr etwas beweisen muss.

Ende der 70er tauchte er zum ersten Mal in den Straßen und Clubs von Manhattan auf – gerade alt genug, um die Generation von Elvis, Fats Domino und Buddy Holly noch erlebt zu haben, als hoffnungsvoller Erbe des Greenwich Village Folk Revivals und Kind des CBGB’s. 1979 als völlig Unbekannter eine Sensation im Vorprogramm von The Who, die LP Willie Nile, sein Arista-Debüt in 1980, und Golden Down nur ein Jahr später waren ein Einstieg nach Maß, wie ihn die New Yorker Rockwelt lange nicht mehr erlebt hatte. Willie Nile, das war Bob Dylan und Lou Reed in einem, der Hybrid aus Dion DiMucci und Bruce Springsteen, die Poesie von Patti Smith und Eric Andersen, die Aufbruchsstimmung aktueller Zeitgenossen von Elliott Murphy bis Steve Forbert, die Vorwegnahme der Del Lords mit Scott Kempner und der Brandos mit Dave Kincaid! Aber all das, was danach möglich gewesen wäre, lief – bedingt durch einen unerträglichen Rechtsstreit mit Geffen Records – völlig ins Leere. Es dauerte 10 Jahre, bis Nile sich davon erholte, und erst 1991 mit Places I Have Never Been auf Columbia ein glorioses, von den einschlägigen Medien dankbar abgefeiertes Comeback feierte. Seine Freunde hatten ihn nicht vergessen und so wirkten hier neben den besten New Yorker Studiomusikern jener Ära u.a. Loudon Wainwright III, die Roches, Richard Thompson, Roger McGuinn und die Hooters als Special Guests mit.

Nach dem Auslauf des Columbia-Deals sollte sich Willie Nile nie mehr für eine große Plattenfirma verbiegen müssen. Auf einem Indie-Label kam nur ein Jahr später die Mini-CD Hard Times In America heraus – mit dem aggressiven, die Verarmung großer Teile der US-Bürger anklagenden Titeltrack sowie 4 weiteren Stücken. Dann wieder große Pausen: 7 Jahre bis Beautiful Wreck Of The World in 1999, nochmal weitere 6 ½ Jahre bis zu jenem immer noch aktuellen Studioalbum Streets Of New York, das für alle Fachleute als geniales Highlight einer ge- und unterbrochenen, letztlich einzigartigen Musikerkarriere galt und zahlreiche Lobpreisungen von Weggefährten wie Little Steven, Lou Reed, Jim Jarmusch, Bono, Lucinda Williams, Graham Parker, Ian Hunter und Pete Townshend erfuhr.

Als sich Anfang 2006 die Rockmedien (nicht nur) in New York mit einem ungewöhnlich großen Interesse für das neue Nile-Werk förmlich überschlugen, nutzte der Meister die Gunst der Stunde und präsentierte am 27. Februar bei der offiziellen Release Party in der Mercury Lounge in NYC’s Lower East Side gleich 10 der 14 brandneuen Songs, die bis dahin noch niemand gehört hatte, und 4 alte eigene Klassiker in einer atemberaubenden, energiegeladenen, intensiven Rockshow, die zu einem herausragenden Ereignis des New Yorker Kulturjahres 2006 avancierte!

“Hard Times In America” aus dem CD und DVD Release “Willie Nile – Live From The Streets Of New York”

Das nun vorliegende Ton- und Bilddokument Live From The Streets Of New York ist der eindrucksvolle Beweis. Der Fan bekommt beides in einem speziellen CD+DVD-Set. Die Musik ist dabei dieselbe, nämlich das legendäre Konzert in seiner Original-Trackfolge von der eingangs zitierten Introduction bis zum gloriosen Abschluss, wenn Willie Nile ganz allein am Piano den Titelsong ‘Streets Of New York’ in die Tasten hämmert.

Dazwischen erleben wir das volle Rockprogramm von ‘Welcome To My Head’, ‘Game Of Fools’, ‘Vagabond Heart’, ‘Back Home’ über ‘Best Friend Money Can Buy’, ‘Hard Times In America’ (immer ein Thema von beängstigender Aktualität!), ‘Cell Phones Ringing In The Pockets Of The Dead’ (über den Bombenanschlag in 2004 auf einen Madrider Zug) bis ‘You Gotta Be Buddha In A Place Like This’ und Eddy Grant’s Punk-Hymne ‘Police On My Back’ (als Clash-style Version).

Nile gibt den grandiosen, leidenschaftlichen Performer, seine top-besetzte Band zieht wie beseelt an einem Strang: Leadgitarrist Andy York (John Mellencamp, Jason & The Scorchers), Bassist Brad Albetta (Martha Wainwright, Mary Lee’s Corvette) und Drummer Rich Pagano (Rosanne Cash, Freedy Johnston) bilden seit 10 Jahren ein festes Team. Hier kommen noch Frankie Lee, Percussionist/Sänger, Co-Autor zahlreicher Nile-Songs, und Luxusgitarrist Jimmy Vivino (Al Kooper, John Sebastian, Conan O’Brien/Late Night Band) an elektrischer Gitarre, Keyboards, Melodica und Mandoline hinzu.

WILLIE NILE – LIVE FROM THE STREETS OF NEW YORK (CD + DVD) – HIER BESTELLEN

Label: BlueRose, 2008

Tracklisting:
01. Introduction
02. Welcome To My Head
03. Asking Annie Out
04. Game Of Fools
05. Vagabond Moon
06. Day I Saw Bo Diddley In Washington Square
07. Back Home
08. Best Friends Money Can Buy
09. On Some Rainy Day
10. Hard Times In America
11. Cell Phones Ringing (In The Pockets Of The Dead)
12. Heaven Help The Lonely
13. You Gotta Be A Buddha (In A Place Like This)
14. Police On My Back
15. Streets Of New York

DVD: Live From The Streets Of New York Concert
Special Bonus Documentary With Exclusive Clips & Interviews

DVD:FSKo.AB;Sound:DSS 5.1;Bild:4:3/NTSC;Ländercode:0;
Laufzeit:69 Min. *** Digipack

Blue Rose Records – Rauheckstr. 10 – 74232 Abstatt/Germany – phone +49-(0)7062-955444 – fax +49-(0)7062-64375
eMail: info@bluerose-records.com – website: www.bluerose-records.com

- Yesterday is Here
- Down, Down, Down
- Walk Away
- Please Call Me Baby
- Grapefruit Moon
- All the Time in the World
- Tango til They’re Sore - Johnsburg, IL
- New Coat of Paint – Shiver Me Timbers
- Dead and Lovely
- Temptation

Das Album “Grapefruit Moon: The Songs of Tom Waits” ist ein Traumprojekt. Seit mehr als 20 Jahren hat Southside Johnny Lyon in ungezählten Interviews immer wieder davon gesprochen, ein ganzes Album mit Liedern von Tom Waits aufnehmen zu wollen.

Fans und Journalisten haben diese Statements zum Schluß nur noch seinem besonderen Humor zugeschrieben und keinen Nickel mehr darauf verwettet, hat er doch statt dessen seit 2001, fast im zwei Jahre Rythmus, jeweils mehr als überzeugende Alben mit seiner Band, den Asbury Jukes, auf seinem eigenen Label “Leroy Records” herausgebracht.

Hier und da, zumal, immer wieder auch mit einer wunderbaren Coverversion eines Stückes des grossen Songwriters aus Kalifornien.

Ein ganzes Album mit Waits Songs wäre wohl toll gewesen – doch wirklich gewartet hat eigentlich niemand darauf. Denn das nächste Album und die nächste Tournee mit den Asbury Jukes waren immer die wichtigeren Projekte der unermüdlichen Band um den, mit all den Jahren scheinbar immer besser werdenden, Frontmann Southside Johnny.

Nun sollte es sich aber zutragen, daß eine, im amerikanischen TV Geschäft bemerkenswerte Entwicklung an anderer Stelle großen Einfluss auf Southside Johnnys Pläne ausüben sollte. Die Übernahme der Tonight Show von Jay Leno in Los Angeles durch den New Yorker Showmaster Conan O’Brien sollte nicht nur neue Sendezeiten, sondern auch neue Studios für O’Brien bedeuten. Nun mag es für einen Musiker in New Jersey zunächst irrelevant sein, von wo aus ein Talkmaster seine Show ausstrahlt, doch spätestens, wenn die Hausband der Show, die “Max Weinberg 7″ auch zwei Musiker umfasst, die eben auch in den Asbury Jukes eine wichtige Rolle spielen, musste Lyon deshalb auch seine Pläne anpassen.

Richie “LaBamba” Rosenberg, seines Zeichens Mitglied der Asbury Jukes schon seit Mitte der siebziger Jahre, enger Freund von Lyon und tragender Charakter der Max Weinberg 7, gehörte, gemeinsam mit seinem Jukes Kollegen Mark Pender, mit zu dem Treck, der sich in das gelobte La-La-Land nach Westen aufmachen sollte. Rosenberg, dessen charakteristische Posaune seit Jahrzehnten ein herausragendes Merkmal der Asbury Jukes Bläser Sektion war, ist nicht nur durch die Zusammenarbeit mit Southside Johnny und Conan O’Brien bekannt und geschätzt, sondern unter anderem auch als Arrangeur und Bandleader einer grossen, klassischen Big Band in New York City.

Schon eben so lang, wie Southside Johnny sich mit dem Tom Waits Projekt beschäftigt hat, sprachen Rosenberg und er über ein anderes, ein klassisches Big Band Projekt – ganz im Stil des anderen grossen New Jersey Band Leaders, des grossen Count Baise und seinem Orchestra.

Aufgrund der sich zuspitzenden Zeitpläne, war die Zeit gekommen, in der klar wurde, dass sich beide Pläne aufgrund der erheblichen Organisationsprobleme zwischen Ost- und Westküste nicht mehr realisieren lassen würden – warum also nicht beide Ideen kombinieren, und ein grosses Big Band Album mit Liedern von Tom Waits aufnehmen?

Und so begab es sich, dass Rosenberg schlußendlich mit einem Kofferaum voller Partituren doch durch den Tunnel nach New Jersey gefahren ist, Southside Johnny die 20 besten unter seinen bekannten Musikern um sich versammelt, und beide in Jon Bonjovis Heimstudio Sanctuary II. mit den Aufnahmen zum vorliegenden Album begannen.

“I’ve always admired Richie’s love of big band music,” sagt Southside über Rosenberg, “and of course, I like that too. That’s one of the reasons we have horns in the Jukes: I want the ability to do Stax/Volt and Count Basie-style stuff because I like the sound of horns. Much to my chagrin. It’s an expensive habit, you know?”

Nur vier Aufnahme-Sessions und zwei Jahre später liegt es nun vor uns: “Grapefruit Moon – The Songs Of Tom Waits”.

Ein bemerkenswertes Projekt, aus verschiedensten Gründen: Ausgedacht und von Beginn bis zum Abschluß eines weltweiten Vertriebsvertrages vollkommen aus der Tasche von John Lyon finanziert; mit einer Band, die bis auf zwei Liveauftritte im NOKIA Theatre am Broadway in New York City und im Count Basie Theater in Red Bank, New Jersey in dieser Form wohl kaum wieder zusammenkommen wird; und mit dem Siegel des grossen Schweigers Tom Waits höchstpersönlich.

Selbst nahe Vertraute John Lyons hätten nicht für möglich gehalten, was mit “Grapefruit Moon” nun weltweit im Handel und online erhältlich ist.

Es ist ein überragendes Werk. Bereits heute ein Klassiker, der es verdient hat, in den Kanon des “American Songbook” aufgenommen zu werden. Ein Album, welches in vielfältiger Weise den so vertrauten und lange bekannten Charakteren und Songs John Lyons und Tom Waits neue Seiten abgewinnt. “Grapefruit Moon” ist ein modernes, traditionelles, ein humorvolles und ein unterhaltendes Album mit Musik, wie es sie heute eigentlich nicht mehr gibt. So etwas nennt man gemeinhin einen Geniestreich.

Die Stimmung auf Grapefruit Moon ist so cool, wie seine Entstehungsgeschichte; weite, kraftvolle Big Band Sounds wechseln sich mit zarten, zerbrechlichen Passagen. “Yesterday Is Here” beginnt mit einem rauchigem Klavier, einer Flöte und Southsides Intro. Um dann mit einem schwelenden Inferno in “Down, Down, Down” überzugehen. Der Titeltrack ist gesungene Mondschein Romantik in Blautönen; “Tango ‘Til They’re Sore” ist ein klassischer Southside Johnny Blues Rag. “Please Call Me Baby” dann Jimmy Durante gleich, die Stimmung eines Abend Spazierganges durch die Straßen New York, “All the Time in the World” muss, wenn es Gerechtigkeit gibt, der Titelsong des nächsten James Bond werden.

Zwei weitere Titel sind speziell: Auf “Temptation” findet Labamba ein echtes klassisches Danceflor Arrangement, beginnend mit langsamen Latin-Rhythmen, die sich in einem Höhepunkt entfalten, der Ricky Ricardo stolz machen würde. “Das war das große Spektakel, das Richie kreieren wollte”, sagt Southside.

Worauf Lyon und Rosenberg vielleicht am meisten stolz sind, ist die Tatsache, dass sie Tom Waits persönlich dazu gewonnen haben, einen Titel mit ihnen aufzunehmen. “Er mochte es wirklich,” sagt Southside über die Demos die er ihm in das Nest geschickt hat, in welchem Waits in Kalifornien lebt. “Er schickte mir diese eine große E-Mail: “Bang! Pow! This is great! “Und ich dachte:” Gut. Er mag es. “Weil er sich echt um solches Zeug kümmert.”

Das finale Gütesiegel ist das Duett zwischen Lyon und Waits auf “Walk Away”, einem Lied, in dem er und Southside jenes tun, was sie am besten können: Romantisierung und Mythologisierung der Seele des gewöhnlichen Durchschnittstypen. “Ich dachte, es wäre lustig”, sagt Southside. “Wir haben beide diese Stimmen, die niemand wirklich für schön halten würde.”

Diese Charakterstimmen sind wirklich keine irischen Tenöre. Luciano Pavarotti und Placido Domingo singen in Harmonie. Dieses sind zwei Straßenköter am Scheideweg. Mit einer großartigen Band im Hintergrund.

Hollywood meets New Jersey.

Unser Urteil: FÜR IMMER & DIE EWIGKEIT

(Klaus Böttger)

Mehr über das Album GRAPEFRUIT MOON auf ASBURYJUKES.NET >>

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Saxes-Woodwinds

Frank Elmo – Alto & Soprano Sax – Flute Sessions 1,2,3,4
Baron Raymonde – Alto Sax – Flute Session 1,4
Erik Lawrence – Alto Sax – Flute Session 2
Jack Bashkow – Alto Sax – Flute – Bass Clarinet Session 3
Jerry Vivino – Tenor Sax – Flute – Alto Flute – Clarinet Sessions 2,3,4
Sam Bortka – Tenor Sax – Flute – Clarinet Session 1
Timmy Cappello – Tenor & Soprano Sax Sessions 1,2,3,4
Eddie Manion – Baritone Sax – Flute-Clarinet Sessions 1,2,3,4

Trombones

Brian Pastor Sessions 1,2,3
Nathan Mayland Sessions 1,2,3,4
Matt Bilyk Bass Trombone Session 2
Jeff Bush Session 4
Ben Williams Session 2
Clarence Banks Session 1
Art Baron Sessions 3,4
Jonathan Shubert Bass Trombone Sessions 3,4
Aaron Johnson Bass Trombone Session 1
Marcus Rojas Tuba Session 2

Trumpets-Flugelhorns

Mark Pender Sessions 1,2,3,4
Chris Anderson Sessions 1,2,3,4
Mike Spengler Sessions 1,2,3,4
John Barry Sessions 1,2
Stu Satalof Sessions 3,4

Rhythm Section

Scott Healy – Piano – Harpsichord Sessions 2,3,4
Michael Mancini – Piano Session 1
Glenn Alexander – Guitars – Mandolin – Dobro Sessions 1,2,3,4
Mike Merritt – Bass Sessions 1,2,3,4
Shawn Pelton – Drums and Percussion Sessions 2,3,4
Ray Marchica – Drums Sessions 1

Additional Musicians

Jeff Kazee – Hammond B3 Organ on Temptation
Howard Johnson – Tuba on Grapefruit Moon and Tango Till They’re Sore
John Ballesteros – Percussion on Temptation
Sue Hadjapoulos – Bongos on Dead and Lovely
Sean Grissom – Cajun Cello on Tango Till They’re Sore
Charlie Giordano – Accordion on Shiver Me Timbers

Produced by John Lyon and Dan Gralick

Willie Nile: The Streets of New York

Little Steven: „Willie is so good, I cannot believe he is not from New Jersey!“

Meinungen und Lobpreisungen wie diese findet man zu Willie Nile zuhauf – er ist DER „musician’s musician“ schlechthin: Wissen seine Musikerkollegen etwas, was wir nicht wissen?

Bereits vor 25 Jahren veröffentlichte der US-Singer/Songwriter sein Debütalbum (Arista) und erntete dafür auch viel Lob von Kritikern, die in ihm vielfach den ‘nächsten Bob Dylan’ erkennen wollten. Dieser unsägliche Vergleich, wie auch der (nahezu ebenso dämliche) mit Bruce Springsteen, haben Willie nie großartig beschäftigt, haben aber die Erwartungen bei seinen Plattenfirmen häufig verzerrt. Niles bislang letztes Album, ‘Beautiful Wreck Of The World’, erschien 1999 und wurde vom Billboard Magazin zu einem der Top 10 Platten des Jahres erkoren.

Jetzt, sechs Jahre nach dem Vorgänger, erscheint das ersehnte Neuwerk – auf einem Indie-Label. Die Kritiken aus den USA können sich sehen lassen, selbst Lou Reed findet das Werk „a great album“. Neben dem Eddy Grant-Song ‘Police On My Back’, der auch von The Clash auf ‘Sandinista!’ gecovert wurde, enthält das neue Album zahlreiche Eigenkompositionen, die vor Ideenreichtum und purer Energie sprühen. Songs wie ‘Game Of Fools’ und ‘Best Friends Money Can Buy’ verdeutlichen, dass Nile nichts von seinem Biss und Humor verloren hat, und die gesammelten Erfahrungen seines Lebens in seinen Songs umsetzen kann. Ehrlicher klingt heutzutage kaum etwas anderes.

Wer dieses Album nicht schätzt, der ist vermutlich schon vor Jahren gestorben.

STRENGER KAUFBEFEHL

Stereo: „Willie Niles Art des Vortrags erinnert nicht nur bei ‘Back Home’ wieder an den Bob Dylan der ‘Bringing It All Back Home/Highway 61 Revisited’-Phase. Als einer von vielen ‘next Dylans’ war er schon 1980 nach seinem Debüt gehandelt worden. Seither ließ er zwischen den LPs immer wieder viele Jahre vergehen, und die Ausbeute der letzten sechs sind diese 14 Aufnahmen – Rock ‘n’ Reggae, Punk Rock, Balladen, Folk Rock, drei Oden an ‘sein’ New York und das wohl von den Terroranschlägen in Madrid und London inspirierte ‘Cell Phones Ringing (In The Pockets Of The Dead)’.“

WILLIE NILE: STREETS OF NEW YORK – JETZT BESTELLEN

Label: Evangeline

Tracklisting

01. Welcome to my head (3:22)
02. Asking Annie out (3:11)
03. Game of fools (4:10)
04. Back home (6:23)
05. The day I saw Bo Didley in Washington square (4:46)
06. Best friends money can buy (3:17)
07. Faded flowers of Broadway (5:11)
08. When one stands (4:48)
09. Whole world with you (4:11)
10. On some rainy day (5:11)
11. Cell phones ringing (in the pockets of the dead) (5:14)
12. Lonesome dark-eyed beauty (5:47)
13. Police on my back (3:36)
14. Streets of New York (5:22)