Nicht nur Essen, sondern auch Alpen, Bergkamen, Bochum, Bönen, Bottrop, Breckerfeld, Castrop-Rauxel, Datteln, Dinslaken, Dorsten, Dortmund, Duisburg, Ennepetal, Essen, Fröndenberg, Gelsenkirchen, Gevelsberg, Gladbeck, Haltern, Hamm, Hamminkeln, Hattingen, Heiligenhaus, Herdecke, Herne, Herten, Holzwickede, Hünxe, Kamen, Kamp-Lintfort, Lünen, Marl, Moers, Mülheim an der Ruhr, Neukirchen-Vluyn, Oberhausen, Oer-Erkenschwick, Recklinghausen, Rheinberg, Schermbeck, Schwelm, Schwerte, Selm, Sonsbeck, Sprockhövel, Unna, Voerde, Waltrop, Werne, Wesel, Wetter, Witten, Xanten, an den schönen Flüssen Ruhr, Emscher, Rhein und Lippe.

Vor nicht allzulanger Zeit hätten die Oberbürgermeister mindestens der Hälfte dieser Vororte mit einer Verleumdungsklage reagiert, wenn man sie denn unter dem Begriff “Ruhrgebiet” vereinnahmen hätte wollen… but the times there are a changin…

Auf Zollverein (im beliebten Wintersportort Essen-Katernberg) hat Frau Holle Daisy eine Doppelschicht geschoben und alles schön eingezuckert, damit Herr Köhler, Herr Pleitgen, Herr Scheytt, Herr Gorny, ein paar hundert A-B-und-C Promis aus Politik, Sport, Seifenoper und Spaßgesellschaft und die eine Kulturhaupstadtbürgerin und der andere Kulturhauptstadtbürger aus der Katernberger Nachbarschaft eine lustige Show mit Musik, Tanz und Herbert erleben durften, die von den angeschlossenen Funkhäusern, live und in bunt, in 16:9, elektrisch in die Welt geschickt wurden.

Ich kenne die Kokerei noch als stillgelegten Schrotthaufen, während nebenan noch Seilfahrt war. Das muss irgendwann in den frühen Achtzigern gewesen sein. Da war Zollverein einer meiner Pütts. Der zweite, nach Nordstern. Ungefähr die Zeit, als ich bestimmt der grösste Grönemeyerfan nördlich der Emscher wurde.

Moccaaugen, Currywurst, Musik nur wenn sie laut ist, Anna… der Typ aus Bochum hatte sie nicht alle an der Latte, aber war unglaublich geil. Hammermäßig die Uraufführung seines vierten Albums in der Eishalle des Revierpark Vonderort in Bottrop. Ein paar hundert Zuschauer, mittendrin Silvia, Angelo, Andrea und ich. Scheisse, war das genial! Das Album war BOCHUM. Und sogar ich, als gebürtiger Gelsenkirchen-Horster und aufgewachsener Essener, hab das mitgegröhlt.

Herbert war so stark wie wenig andere.

Den Faden hab ich verloren, als Herbert dann die Folgewerke aufgelegt hat. Ob es die EMI-Electrola war, oder sein eigener Anspruch als Sänger die Welt zu erobern, ich weiß nicht, warum. Ich hab mich nur gefragt, Was soll das?

Und so blieb das 20 Jahre.

Nun hat Herbert – nach seiner durchaus hörbaren Hymnifizierung der Fussball WM 2006 – also auch die Auftragsarbeit der RUHR.2010 an Land gezogen. Liegt ja auch nahe, dabei an den Wahllondoner mit Wohnsitz in Berlin zu denken. Herbert hat sich das Pott-Image schliesslich so mühsam erarbeitet und kultiviert, das sogar (der Kölner) Wolfgang Petry neidisch wurde.

Ich war gespannt… würde er es schaffen, eine authentische Geschichte zu finden? Würde er es schaffen, aus seiner eigenen Biographie einen Zugang zum Thema zu finden? Würde Herbert endlich wieder ein Lied finden, dass nur aus ihm kommt, das seine Welt erleben lässt und nicht nur beschreibt?

Oh Mann… Herbert. Hättesse dat ma besser gelassen…

Allgemeinplätze, Stichworte, Klischees… Ein Kinderchor, der den Soundtrack durch sechs Minuten schleppt. Schlimmer hätte es nicht kommen können. Es reimt sich, immerhin! Aber Herbert, hast du denn gleich ganze Seiten aus deinem Reimlexikon vertonen müssen?

Hömma, dagegen war aber dem seligen Diether Krebs seine Currywurst damals echte Weltliteratur mitten aus dem Pott. Weil das Lied von echten Menschen handelte und nicht vertextete Geographie war, so von wegen Flussrevier und so. Dat haste damals doch so schön gesungen… Herbert!

Das nächste Mal lässt du das den Stoppok machen! Der ist zwar in Hamburg geboren und lebt meistens in Bayern. Aber dem gehen die Geschichten zu den Leuten von hier noch lange nicht aus!

Auf Zollverein hat der auch gespielt. Zwei Tage nach Herbert. Vor ‘nur’ ca. tausend Leuten und ohne 16:9 TV. Das machte aber nix. Stefan hat doch ohnehin eben eher ein Gesicht für’s Radio.

Auf ein gutes Jahr!
Glückauf!

Komm zur Ruhr
(Text & Musik: Herbert Grönemeyer)

Wo ein raues Wort dich trägt, weil dich hier kein Schaum erschlägt,
wo man nicht dem Schein erliegt, weil man nur auf Sein was gibt.
Wo man gleich den Kern benennt und das Kind beim Namen kennt.
Von klarer offner Natur, urverlässlich, sonnig stur,
leichter Schwur: Komm zur Ruhr.

Schnörkellos ballverliebt, wetterfest und schlicht.
Geradeaus, warm, treu und laut -
hier das Leben, da der Mensch, dicht an dicht.
Jeder kommt für jeden auf, in Stahl gebaut.
Und der Hang zum dürretrockenen Humor.
Und der Gang, lässig und stark.
Wer morgens verzagt, hat’s mittags längst bereut.
Es ist wie es ist, es wird Nacht und es wird Tag.

Wo ein raues Wort dich trägt, weil dich hier kein Schaum erschlägt,
wo man nicht dem Schein erliegt, weil man nur auf Sein was gibt.
Wo man gleich den Kern benennt und das Kind beim Namen kennt.
Von klarer offner Natur, urverlässlich, sonnig stur,
so weit so pur: Komm zur Ruhr.

Leute geben, Leute sehn, sie bewegen, sie verstehn, alle vom Flussrevier.
Dass der Rhein sich neu genießt, liegt an diesem Glücksgebiet.
Alles fließt, alles von hier.

Wo ein Wort ohne Worte zählt, dir das Herz in die Arme fällt.
Wo “woher” kein Thema ist, man sich mischt und sich nicht misst.
Wo man gleich den Kern benennt und das Kind beim Namen kennt.
Von klarer offner Natur, urverlässlich, sonnig stur – das ist Ruhr.
Seelenruhr von schwerverlässlicher Natur.
Urverlässlich, sonnig, stur – so weit, so ur: Seelenruhr.
Ich mein ja nur: Komm zu Ruhr.

Martin Praetorius meldet sich zur Weihnachtszeit nicht nur mit neuer Homepage, sondern “schenkt” dem geneigten Publikum auch einen Song, der – obwohl zur Jahreszeit passend – sich dem Thema “Weihnachten” von einer eigenen, seiner persönlichen Seite widmet.

“At Christmastime” verdient Aufmerksamkeit, weil es nicht nur großartiges Songwriting ist, das Arrangement und die Instumentierung (wann haben wir zuletzt eine solche Sitar gehört?) aussergewöhnlich sind, und Praetorius als Sänger, Autor und Produzent ohnehin überzeugt.

Sein Anliegen ist es, Weihnachten eine andere Perspektive zu geben, so schreibt er auf seiner Homepage:

Ich arbeite seit 1 1/2 Jahren neben meiner Tätigkeit als Musiker auf dem Jamtruck, einem musikalischen Projekt für Jugendliche im Alter von ca. 11 – 20 Jahren, vorwiegend in sozialen Brennpunkten von Essen.

Durch diese Arbeit habe ich ziemlich abrupt aus der Nähe gesehen, dass in unserem Land – und wahrscheinlich auch in allen anderen Ländern – das Geld für alles mögliche ausgegeben wird, aber nie dahin fließt, wo es wirklich gebraucht wird, unabhängig davon, welche Regierung uns gerade verspricht, mehr Geld in die Bildung zu investieren.

Ich bin der Meinung, dass die Bildung unserer Kinder das Höchste Gut einer Gesellschaft und die beste Investition in eine friedliche Zukunft ist.

In der aktuellen Erhebung über Kinderarmut in Deutschland nimmt meine Heimatstadt Essen einen traurigen Spitzenplatz ein. Dort werden wir ab Januar mit dem jamtruck an einem Standort stehen, der im Bezug Kinderarmut der am Heftigsten betroffene in der Stadt ist – und das keine 2km Luftlinie entfernt von einem weiteren, überflüssigen Rieseneinkaufszentrum, welches mehrere 100 Millionen Euro gekostet haben dürfte und uns eine heile, hochglanzpolierte Konsumwelt vorgaukelt.

Einen Steinwurf davon entfernt gibt es Kinder und Familien, denen es an der Versorgung ihrer Grundbedürfnisse fehlt und deren Perspektiven höchst ungewiss sind.

Dieser Sachverhalt steht mit Sicherheit nur stellvertretend für viele andere ähnliche Situationen, von denen ihr aus eurem eigenen Umfeld berichten könnt.

Ich weiß, dass es viele nationale und globale Organisationen gibt, die sich für das Wohl der Kinder einsetzen und die speziell auch in der Weihnachtszeit um Spenden bitten. Ich möchte deren Arbeit und Notwendigkeit auch auf gar keinen Fall in Frage stellen.

Trotzdem gibt es leider immer noch genügend andere Stellen, an denen wir helfen können und wo auch kleine Spenden etwas bewirken – und zwar sehr unmittelbar.

Quelle: MartinPraetorius.org – At Christmastime

Den Song “At Christmastime” gibt es auf Martin’s Homepage im Stream und als MP3 Download – die Kontonummer zur Unterstützung des Jugendheims Zwingli im Nordviertel ebenfalls.

Auch der Autor dieser Zeilen hat 10 Jahre im Essener Nordviertel gelebt. Vielleicht funktioniert Martins Herangehensweise an das Thema deshalb für mich besonders überzeugend.

Im Jahr der Kulturhaupstadt Europas wird sich vor allem in Essen, aber auch im ganzen Ruhrgebiet beweisen, welche Nachhaltigkeit diese mit Millionen Euro finanzierte Kampagne für die Menschen, insbesondere am sozialen Rand der Gesellschaft, haben wird. Für mich haben Praetorius und Kollegen schon jetzt mehr erreicht, als Pleitgen, Scheytt und Gorny zusammen.

Klaus Böttger

LINKS: MARTIN PRAETORIUS, JAMTRUCK.DE

Video: http://www.youtube.com/user/Bruce83Filming

Just around the corner…

Was für alle Beteiligte und den Veranstalter ein Wagnis war, wurde zum Erfolg. Denn zur Show blieb bei Honerkamps kein Stuhl unbesetzt. Die Zuschauer im festlichen Ballsaal hatten das Vergnügen und die Ehre unglaubliche zwei Stunden handgemachter Musik zu erleben, wie es sie Deutschland bisher noch nicht gegeben hat. Das ist keineswegs übertrieben, denn Joe D’Urso, Willie Nile, Don DiLego und Rob Dye gaben in Melle ihr Deutschland Debut, Jesse Malin trat zum ersten Mal solo & akustisch auf eine deutsche Bühne und der Essener Ureinwohner Praetorius feierte ein Live Comeback, welches er noch am Tag zuvor wohl selber noch nicht hätte vorhersagen wollen…

Video: http://www.youtube.com/user/Bruce83Filming

…till the Light Of Day!

Die Videos und Bilder auf dieser Seite geben natürlich nur einen ungefähren Eindruck wieder. Es kann gar nicht zu viele Gitarren auf einer Bühne geben. Diese Musik, diese Energie und Leidenschaft muss man ohnehin selbst erleben. Das geht nur live… dafür fährt man dann auch mal ein paar hundert Kilometer und verbringt den Rest der Nacht in Autobahnhotels oder folgt dem abnehmenden Mond und dem Mittelstreifen bis hinter das Morgengrauen… till the Light Of Day.

Video: Gundula Johannsmann

Frei nach Willie Nile: Die Nacht der tausend Gitarren war eine Nacht für die Geschichtsbücher. Es wird keine erste “LOD” Show in Deutschland mehr geben. Aber eine zweite. Im nächsten Jahr!

We’ll be back!
Stefanie, Gundula, Maggie & Klaus

Video: http://www.youtube.com/user/Bruce83Filming

Bildergalerie

Über Light Of Day

Vor zehn Jahren begannen die amerikanischen Sänger und Songwriter Joe Grusheky und Joe D’Urso mit ihren Bands auf einem Konzert im legendären Stone Pony in Asbury Park, New Jersey, eine Konzertreihe, die sich dem Kampf gegen die Parkinson Krankheit verschrieben hat. Was mit jenem Konzert begann, ist inzwischen zu einer internationalen Tournee in sieben Ländern auf zwei Kontinenten ausgewachsen.

Alle Profite aus den Konzerten dienen als Spende an Organisationen, die gegen die heimtückische und langwierige Krankheit kämpfen oder Patienten und ihren Angehörigen Hilfe leisten.

Zu den Künstlern, die über die letzten zehn Jahre für “Light Of Day” aufgetreten sind, gehörten unter anderen: Bruce Springsteen, Michael J. Fox, Joe Grushecky, John Rzeznik (Goo Goo Dolls), Jakob Dylan, Lucinda Williams, Willie Nile, Jesse Malin, Gary U.S. Bonds, Dave Alvin, La Bamba’s Big Band, Jimmy LaFave, Robert Earl Keen, Badly Drawn Boy, Mike Peters (The Alarm), Nicole Atkins, Peter Himmelman, Pete Yorn, Mike Vallely, Max Weinberg, Marah, Soozie Tyrell, Southside Johnny, Pat DiNizio (Smithereens), Garland Jeffreys, Ari Hest, Joe D’Urso, Boccigalupe, JoBonanno, John Eddie, Buddy Miller, Martin Praetorius und viele mehr…

Mehr Informationen: Light Of Day Foundation

Alle Rechte vorbehalten – Foto Copyright (c) Gundula Johannsmann, Klaus Boettger, 2009
Die Verwendung aller Bilder ist unter Quellenangabe & mit Link auf eastcoastmusic.de erlaubt.

29. Oktober 2009 – Honerkamps Ballsaal, Melle, Niedersachsen –

Wie, um alles in der Welt, schaffen es Southside Johnny & the Asbury Jukes Jahr um Jahr, mehrere hundert Menschen dazu zu bringen, ihr kuscheliges Sofa zu verlassen, um sich an einem wirlkich ungemütlichen Herbstabend im tiefsten, tiefen Niedersachsen zu versammeln?

Die kurze Antwort zu dieser langen Frage liegt wohl bei Volker König, dem unermüdlichen Promoter von Rockmusik in besagtem niedersächsischen Provinznest, der es nun schon seit Jahren schafft die Jukes in unterschiedlicher Formation an wechselnden Orten immer wieder in Melle auftreten zu lassen – und das wohl sicher nicht tun würde, wenn er damit nicht auch einen gewissen wirtschaftlichen Ertrag erzielen könnte.

Die längere, und sicher auch etwas kompliziertere, Antwort auf die Frage, geht zurück in die Zeit, in welcher sich Southside Johnny und die Asbury Jukes ihren Ruf als die “Beste Bar Band der Welt” erarbeitet haben. Ein Ruf, dem man erst einmal gerecht werden muss. Doch jeder, der auch nur entfernt schon einmal mit den Jukes zu tun hatte, sei es als Fan oder als Veranstalter wird bestätigen: Die Jukes sind, auch im 21. Jahrhundert, noch immer die Essenz von Live Musik. Sie bringen alles auf eine Bühne: Spontanität, Talent, individuell, als auch im Kollektiv, Interaktion auf der Bühne und mit dem Publikum und – am meisten von allem – die unglaubliche Leidenschaft für ihre Musik.

“What the hell are you doing out there? Anyone wanna go home?”, so die Begrüssung von Johnny bevor er mit seiner Crew mit dem Stones Klassiker “Happy” endlich die Hitze in der kalten Oktobernacht aufgedreht hat. Mit “I Played The Fool”, einem der vielen Steve van Zandt Klassiker, setzte die Band die Show reibungslos fort. Kurz Atem holend bat Johnny etwas zerknirscht um Verständnis darum, dass Eddie Manion und Bobby Bandiera, zwei Ur-Mitglieder der Jukes, in Melle nicht anwesend sein konnten. Während Eddie Manion mit Bruce Springsteen, Billy Joel und Stevie Wonder auf dem 25. jährigen Jubiläum der Rock&Roll Hall of Fame im Madison Square Garden in New York spielen durfte, war Stamm-Gitarrist Bobby Bandiera mit Bon Jovi zu Promotion Auftritten in Japan unterwegs. Aus diesem Grund präsentierte Johnny mit Glen Alexander wieder einmal einen neuen Gitarristen an seiner Seite. Und – wirklich – der Mann hat mehr als Eindruck hinterlassen.

Ich habe mir natürlich ernsthaft Mühe gegeben, eine Setlist zu führen, und alles lief ganz prima, bis zu dem Punkt an dem ich dann versucht habe, meine Notizen zu lesen. Offensichtlich reicht mein Augenlicht nicht mehr wirklich dazu, im dunklen zu schreiben, doch soweit ich mein Geschreibsel noch rekonstruieren konnte, lief die Show dann in etwa so weiter:

Coming Back, Gin Soaked Boy, Talk To Me, Into The Harbour, Joey’s Song (aka Walk Away Renée), Cadillac Jack’s No 1 Son, Love On The Wrong Side Of Town, The Fever, Living With The Blues, You’re My Girl, This Time Baby’s Gone For Good, I Don’t Want To Go Home, It’s Been A Long Time, Better Days
Encore: Tired Skin, Down, Down, Down, I’ve Been Working Too Hard

Die Temperatur im Ballsaal zu Melle stieg Lied um Lied. Und, klar, all die Markenzeichen der Jukes waren vorhanden, vorrätig und verdammt genial: Die roll-roll-roll-clap hand-jivin’ Routine der Bläsersektion – Joe Belia, dessen Drums Sticks an Stroboskob Beleuchtung erinnerten (die im Ballsaal aber gar nicht installiert war!), weil er sich nicht nur schnell, sondern auch mit unglaublicher Präzision hinter seinen Drums zu bewegen wusste. (Übrigens mag ich deine Lederhandschuhe, Joe!) – Die unbeschreiblichen Mundharmonika Solos von Johnny, genau so wie sein unglaublicher Soul und seine Leidenschaft. Er hat es geschafft, jedes Wort, jede Zeile die er sang, mit maximaler Emotion in den Kopf und direkt in die Seele seines Publikums zu übertragen. – Neals großartige Posaunen Solos – Chris’ meisterhafte Trompete in “The Fever” und “Tired Skin”, – Joey Stann in “René”, dessen Solo ein Highlight jeder Show für mich ist – genau so wie Jeffs B3 Hammond Orgel und Keyboard, die jedem Song eine Cinemascope Tiefe und jede Menge Gefühl hinzufügen.

Während John schon einige Tage vorher in Deutschland auf kultureller Rundreise war, hatte die Band nahezu NULL Zeit zur Akklimatisierung. Sie kamen Non-Stop aus New Jersey – ins Flugzeug – auf die Bühne von Honerkamps Ballsaal. Johnny meinte nur, die Band wisse wohl gar nicht, wo sie gerade sei, doch, soweit es mich betraf, von meinem neuen Lieblingsplatz an Joe Prinzos Mischpult, klang die Band besser als jemals zuvor auf einer Bühne in Melle.

Es war eine fabelhafte Show. Musikalisch, technisch, mit vielleicht ein wenig mehr Blues, als gewöhnlich. Es erstaunt mich jedes Mal aufs neue, wie diese Band es schafft, jeden Song jedes Mal wieder so zu spielen, wie zum allerersten Mal. Die Routine dieser Band befördert nicht etwa eine eintretende Langeweile, sondern eine immer größere, spontane Kreativität.

Ich kann mit Sicherheit behaupten, dass auch als “Baby, baby, baby… goodnight!” dann zwei Stunden später das Ende der Show signalisierte, noch niemand aus dem Publikum bereit war, die Band auf ihre folgende Europa Tournee zu entlassen.

Und so kam es auch dieses Mal wieder zu dem schönen Ritual, dass die ganze Band nach den Zugaben wieder vor den Vorhang trat, um geduldig Autogramme zu geben und für Fotos zu posieren. Ein Ritual, das hervorragend beidseitig funktioniert; gibt es doch auch den Fans die Gelegenheit, den Musikern persönlich “Danke” zu sagen und Abschied zu nehmen.

Von meiner Seite – und ich weiß ehrlich nicht mehr, wie viele Shows von Southside Johnny & den Asbury Jukes ich in all den Jahren gesehen habe – es waren in definitiv noch nicht genug! – Was ich weiß, und das bestätigt sich in Melle jedes Jahr wieder, ist, wie cool es doch einfach ist, wenn die Jukes, sozusagen, bei mir “um die Ecke” auftreten.

Danke Bill, danke Volker und danke Southside Johnny & the Asbury Jukes – have a great rest-of-the-tour!

Copyright © by Maggie Powell, Übersetzung: Klaus Böttger – 2009
Foto Copyright © by Gundula Johannsmann – 2009

Southside Johnny Lyon: Lead Vocals & Harp
Glenn Alexander: Guitar & Backing Vocals
Jeff Kazee: Piano, Organ, Lead & Backing vocals
John Conte: Bass & Backing Vocals
Joe Bellia: Drums
Joey Stann: Tenor Saxophone
Chris Anderson: Trumpet
Neal Pawley: Trombone